Midnite City – ‘Bite the Bullet’ e l’evoluzione dell’hard rock con cuore e passione

Il 17/12/2025, di Andrea Lami.

Con ‘Bite The Bullet’, i Midnite City tornano a riaffermare la loro identità tra le formazioni più autentiche e vitali dell’hard rock britannico. A pochi anni dal successo di ‘In At The Deep End’, la band guidata da Rob Wylde alza ancora l’asticella con un album che mescola potenza, melodia e spirito positivo, restando fedele alle proprie radici “old school” ma con uno sguardo lucido al presente. In questa intervista, Wylde racconta la genesi del nuovo disco, la filosofia che anima i Midnite City e il segreto di un suono che continua a crescere senza mai perdere la propria anima.

Partiamo dall’inizio: come è nato ‘Bite the Bullet’ e in quale momento creativo si trovava la band durante la sua realizzazione?
“(Rob Wylde) A dire il vero, eravamo un po’ sotto pressione, soprattutto dopo il travolgente successo del nostro ultimo album ‘In At The Deep End’. Eravamo decisi a realizzare un album che non solo lo eguagliasse, ma che lo superasse, il che non è stato un compito facile, visto che con quell’album avevamo puntato molto in alto. Ma ci siamo riusciti, e anche di più. Riteniamo che sia sicuramente il nostro album più potente e con il sound più incisivo fino ad oggi.”
Questo album arriva relativamente poco dopo il precedente: avete sentito l’urgenza di pubblicare nuovo materiale o è stato un flusso naturale di ispirazione?
“Cerchiamo di pubblicare un nuovo album ogni due anni, se possibile, perché era quello che facevano tutte le nostre band preferite quando eravamo piccoli. Siamo molto old school in questo senso. Ci sono band che pubblicano album ogni anno, ma penso che la qualità spesso ne risenta quando lo fanno. La chiave è fare in modo che il nuovo album sia sempre il migliore possibile e se non avessimo le canzoni o non ci sentissimo in quel modo, non lo avremmo pubblicato così presto dopo l’ultimo. Ma le canzoni sono più forti che mai, quindi tutto sembrava perfetto. Non c’è stato niente di affrettato e ci siamo presi tutto il tempo necessario per rendere tutto perfetto.”
Il titolo ‘Bite The Bullet’ ha un suono forte, quasi provocatorio. Cosa rappresenta per voi e come riassumereste lo spirito dell’album?
“Il titolo può significare molte cose diverse per persone diverse. Ma per noi significa “darci dentro!”, che è un filo conduttore in tutta la musica dei Midnite City. Hai una sola vita, quindi devi inseguire i tuoi sogni, far accadere le cose e vivere la tua vita al massimo. È sempre meglio pentirsi di qualcosa che si è fatto che di qualcosa che non si è fatto. Niente nella vita ti viene mai offerto su un piatto d’argento, devi uscire e prendertelo da solo, ed è questo che il titolo dell’album significa per noi, e che permea anche l’intero spirito dell’album. Sogna in grande e vai a prendertelo!”
La versione giapponese include una bonus track, ‘Treat You Like A Rat’. Puoi raccontarci qualcosa di questa canzone e perché è stata scelta come extra per il mercato giapponese?
“Quella canzone è molto, molto più pesante per Midnite City e, sebbene sia un pezzo davvero fantastico, non eravamo sicuri che si adattasse alla versione normale dell’album e si distingueva un po’ troppo, motivo per cui l’abbiamo aggiunta come bonus track giapponese. Ogni tanto facciamo una canzone pesante, e direi che questa è probabilmente la nostra più pesante fino ad oggi, quindi penso che catturerà l’attenzione del pubblico anche solo per questo motivo. La canzone parla di quante persone false e fasulle ci siano in questo settore, comprese alcune persone che in realtà non sanno suonare o scrivere musica e assumono gente per fare bella figura spacciandola per opera propria. È una canzone piuttosto aggressiva e ci siamo divertiti molto in studio a registrarla.

‘Live Like Ya Mean It’ apre l’album con un impatto esplosivo: quanto è importante per te l’impatto della traccia di apertura e perché hai scelto proprio questo brano? 
“La traccia di apertura di qualsiasi album è estremamente importante. Il mio eroe Paul Stanley diceva sempre che la canzone di apertura di qualsiasi album dà il tono a ciò che seguirà e non potrei essere più d’accordo. Questa è stata anche la prima canzone che ho scritto per questo album e sapevo, prima ancora di registrarla, che sarebbe stata l’apertura dell’album e anche del nostro set live, perché aveva proprio quel tipo di atmosfera. È piena di carattere, con delle voci di gruppo imponenti, ha una vera spavalderia e crea l’atmosfera per ciò che verrà. L’apertura perfetta dell’album sotto ogni punto di vista.”
‘Worth Fighting For’ ha anche un riff familiare e immediatamente risonante: quanto sono importanti i riferimenti “classici” e un elemento nostalgico nel vostro sound?
“Sono estremamente importanti. Abbiamo imparato dai migliori e tutte le nostre influenze emergono nella musica che suoniamo, ma lo facciamo a modo nostro. Prendiamo tutti quei grandi della fine degli anni ’80/inizio anni ’90, li mettiamo in una pentola, li mescoliamo, poi aggiungiamo i nostri ingredienti, e voilà! Ecco i Midnite City. Portiamo anche le nostre influenze con orgoglio sulle maniche e, a differenza di altre band, non abbiamo paura di mostrarle. Tutte quelle band di una volta hanno venduto milioni di album, quindi è logico che la gente apprezzi anche la nostra musica, perché è da lì che nasce tutto.”
Il primo singolo è ‘Heaven In This Hell’. Perché avete scelto questa canzone come biglietto da visita dell’album?
“Non era la scelta più ovvia, ma probabilmente è anche per questo che l’abbiamo scelta. Onestamente, c’erano probabilmente circa otto canzoni che avrebbero potuto essere tutte facilmente singoli. A differenza di molte band che pubblicano solo un singolo e un video da un album, noi ne abbiamo sempre pubblicati tre per ogni album e per questo motivo è importante per noi scegliere tre canzoni contrastanti che suonino tutte diverse, piuttosto che pubblicare tre canzoni con uno stile simile. ‘Heaven In This Hell’ era leggermente più pesante e cupa per noi, ma il ritornello è così potente che sapevamo che avrebbe catturato l’attenzione del pubblico, e la risposta è stata a dir poco travolgente, quindi credo che abbiamo fatto la scelta giusta! Il prossimo singolo/video ‘When The Summer Ends’ uscirà il 31 ottobre ed è un brano dal suono davvero classico dei Midnite City e probabilmente sarà più in linea con ciò che la gente si aspetterebbe da noi.”

C’è un filo conduttore nei testi o ogni canzone si sviluppa in modo indipendente?
“Ogni canzone ha una storia unica e diversa, ma tutte provengono da esperienze di vita reale, quindi se mi chiedessi di cosa parla una qualsiasi canzone di questo album o di tutto il nostro catalogo, sarei in grado di dirti cosa e chi mi ha ispirato a scriverla. Ecco perché le nostre canzoni sono vicine a così tante persone in tutto il mondo, e perché molte di loro hanno i nostri testi tatuati sul corpo. E questo perché si relazionano ai testi e li fanno propri. Quindi, ad esempio, se ho scritto una canzone d’amore per mia moglie, perché è vera e sincera, ora è diventata anche la sua canzone. La chiave è scrivere sempre con il cuore ed essere onesti, e tutto il resto andrà a posto.”
Il ruolo dei cori è fondamentale nelle tue canzoni: come nascono e come lavori sugli arrangiamenti vocali in studio?
“Una delle nostre maggiori influenze come band sono i Def Leppard, quindi non è un segreto che i cori e le armonie giochino un ruolo fondamentale in quello che facciamo. Se vedeste quante voci ci sono in ogni canzone, restereste a bocca aperta. Anzi, direi che probabilmente ci sono più voci in una delle nostre canzoni di quante alcune band ne abbiano in un intero album! Raddoppiamo ogni traccia, poi le sovrapponiamo e sovrapponiamo per dare quel suono lussureggiante. Mi occupo di molte armonie mentre registro la mia voce solista, ma anche il nostro bassista Josh ne aggiunge parecchie, il che aggiunge ulteriore profondità, dato che ha una voce molto diversa dalla mia. Poi, quando si tratta delle voci di gruppo, tutti i membri della band si impegnano, ed è per questo che suonano così potenti. Anche le voci di gruppo sono stratificate e stratificate, quindi alla fine, suonano quasi come una squadra di calcio. I cori giocano un ruolo fondamentale in questa band, sia in studio che dal vivo.”

‘Seeing Is Believing’ è la ballata dell’album. Come ti approcci alla scrittura di canzoni più lente senza perdere l’identità “rock” del tuo stile?
“Bella domanda. Credo che la chiave sia ancora una volta seguire il cuore e non pensarci troppo. Per quanto le canzoni rock siano importanti, come tutte le band di fine anni ’80 con cui siamo cresciuti, le ballate sono altrettanto importanti per noi e ci siamo sempre vantati di averne alcune davvero fantastiche nei nostri album. ‘Seeing Is Believing’ sarà il terzo singolo e video in uscita il 21 novembre ed è probabilmente anche la mia canzone preferita dell’album. Parla di vivere il momento e di rendersi conto di essere sulla buona strada. Viviamo tutti in un mondo frenetico, dove tutto si muove a un milione di miglia all’ora e tutti confrontano sempre la propria vita con quella degli altri tramite i social media. Questa canzone parla di non fare nulla di tutto ciò e di essere grati per ciò che si ha. C’è un verso nella canzone che dice: “L’erba del vicino non è mai più verde, qualunque cosa ti sia stata detta”, che riassume bene il significato della canzone. Vivi il momento e sii grato per tutto ciò che hai e per le persone fantastiche che hai nella tua vita.”
Parliamo di produzione: dove è stato registrato “Bite the Bullet” e chi si è occupato del mixaggio e del mastering?
“Come ‘In At The Deep End’, abbiamo prodotto l’album noi stessi ed è stato registrato in diversi studi. Ho lavorato principalmente in due studi diversi a Nottingham con due grandi ingegneri del suono, Paul King e Natt Webb, e il resto dei ragazzi ha registrato le loro parti nei loro studi casalinghi. Abbiamo lavorato esattamente allo stesso modo sull’ultimo album e ha funzionato alla grande, quindi perché cambiare? Una volta che l’album è stato completamente registrato, abbiamo nuovamente coinvolto Chris Laney per il mixaggio, che è una specie di sesto membro dei Midnite City. Ha fatto un lavoro incredibile sul nostro ultimo album e lo ha superato in questo, facendoci suonare più grandi e migliori che mai con un album che può quasi reggere il confronto con alcuni dei nostri album preferiti di allora. Chris capisce perfettamente cosa siamo, ama quello che facciamo e, onestamente, non riesco a immaginarci lavorare con nessun altro. È sicuramente il nostro Mutt Lange! Una volta mixato l’album, abbiamo chiamato Erik Martensson degli Eclipse per il mastering e anche lui ha fatto un lavoro eccezionale.”
Il vostro sound viene spesso descritto come “party rock” o “positive melodic hard rock”. Vi identificate con questa definizione o pensate che limiti la vostra identità artistica?
“Molte band sembrano offese dai termini Party Rock e Hair Metal, ma a noi non dà alcun fastidio perché è esattamente quello che siamo. Siamo una band onesta come poche. Non siamo pretenziosi e non abbiamo mai cercato di fingere di essere qualcosa che non siamo. Facendo così, finisci solo per fare la figura dello stupido, perché anche se cerchi di fingere di essere diverso, la gente lo vede comunque. Noi siamo sempre sinceri e il termine “Hair Metal” ci calza a pennello.”
Qual è secondo te la differenza principale tra ‘Bite the Bullet’ e i vostri album precedenti?
“Penso che abbiamo migliorato tutto di parecchio. Il sound e lo stile generale rimangono sempre gli stessi perché è quello che facciamo, ma tutto il resto è semplicemente più grande e migliore in questo album. Le canzoni, l’attitudine, la produzione, il mix. È un album dal suono mostruoso e il nostro migliore finora, e credo che sia questo che lo distingue dagli altri.”
Guardando indietro, sentite di essere cambiati più come musicisti o come persone?
“Penso un po’ entrambi, anche se siamo ancora in gran parte gli stessi ragazzi del 2017, quando siamo apparsi sulla scena con il nostro primo album. Penso che siamo tutti cresciuti e maturati un po’ come persone, ma credo che più di ogni altra cosa, abbiamo continuato a migliorare come musicisti con ogni album, e questa è la cosa importante. So di essere un cantante molto migliore ultimamente e penso che tutti nella band abbiano continuato a evolversi e crescere con ogni uscita, e questa è la cosa principale. Più invecchiamo, più diventiamo bravi.”

Ci sono artisti o album che ti hanno particolarmente ispirato durante la scrittura di ‘Bite the Bullet’?
“Il mio cantautore preferito di tutti i tempi è Desmond Child e in realtà ho ascoltato a fondo molti dei suoi lavori meno noti per trovare ispirazione, in particolare l’album ‘Saints And Sinners’ di Kane Roberts, che ha co-scritto nel 1991. Una delle cose che mi ha colpito quando ho iniziato ad analizzarlo attentamente, cosa che all’epoca non avevo notato, è stata la quantità di cambi di tonalità presenti nelle canzoni. E anche se in passato abbiamo avuto alcuni cambi di tonalità, in questo album mi sono davvero impegnato molto con i cambi di tonalità, il che conferisce alla musica un’atmosfera molto più interessante e molto più movimento. Non si direbbe, ma nella canzone ‘Heaven In This Hell’ ci sono in realtà cinque cambi di tonalità. Quindi ho lavorato molto di più su questo genere di cose e ho cercato di pensare fuori dagli schemi un po’ più del solito.”
La scena hard rock melodica odierna è molto vivace ma anche affollata. Come riuscite a mantenere un’identità riconoscibile in mezzo a così tante proposte simili?
“Onestamente, penso che l’intero mercato sia saturo di questi tempi. E per ogni band veramente brava, ce ne sono circa un centinaio orribili, il che a volte rende molto difficile distinguersi. Detto questo, non credo ci sia nessuno che suoni come i Midnite City e renda omaggio al sound di fine anni ’80 meglio di noi. Credo anche che la qualità delle nostre canzoni metta in difficoltà molte altre band che magari hanno due o tre grandi canzoni in un album, quando il nostro intero album è fantastico. A volte può essere frustrante, perché nessuna band fa quello che facciamo noi con così tanta autenticità, ma molto dipende da come viene promosso sui social media, e sfortunatamente molte band pagano il loro successo con visualizzazioni su YouTube e like sui social media, ecc., cosa che ci siamo sempre rifiutati categoricamente di fare. Abbiamo un esercito di fan genuini in tutto il mondo (The Midnite Army), e grazie a questo, siamo in grado di andare in tour in tutto il mondo grazie al fatto di fare le cose nel modo giusto, scrivendo grandi canzoni, essendo una grande band dal vivo e trattando i nostri fan come una famiglia.”
In canzoni come ‘It’s Going To Be Alright’, si percepisce una forte energia dal vivo. Pensate già al palco quando componete?
“Spesso sì. A volte si ha semplicemente la sensazione che una certa canzone sarebbe perfetta per aprire lo spettacolo e un’altra per chiuderlo. Anche il set dal vivo deve essere in un certo senso una montagna russa, quindi si esce a tutto gas per alcune canzoni, poi bisogna sapere quando abbassare la guardia per una ballata, e poi riprenderla di nuovo. Quindi l’ordine dei concerti dal vivo è molto simile alla scelta della tracklist di un album. Deve portarti in un viaggio, poi riportarti a casa, e infine, si spera, farti venire voglia di ricominciare.”
Quale canzone pensi rappresenti al meglio l’essenza di Midnite City nel 2025?
“Al momento, probabilmente direi ‘Heaven In This Hell’, perché ha un suono un po’ più duro, pur mantenendo tutti gli elementi che un fan di Midnite City potrebbe desiderare. Soddisfa ogni singola esigenza ed è interpretata con tale passione e grinta che è difficile resisterle. Il fatto che abbia anche un ritornello che viene dal cielo aiuta. Ma potrei dire lo stesso di tutte le altre canzoni di ‘Bite The Bullet’!”
State pianificando un tour per promuovere l’album e, soprattutto, pensate di poter venire in Italia per qualche esibizione dal vivo?
“Certamente! Inizieremo un tour di cinque date nel Regno Unito a Newcastle il 26 novembre, poi concluderemo l’anno con il nostro concerto natalizio annuale a Sheffield il 20 dicembre. Abbiamo già annunciato una serie di festival nel Regno Unito e in Europa per il 2026 e ne stiamo prenotando altri proprio in questo momento. Ci piacerebbe tantissimo venire in Italia l’anno prossimo. Tutto ciò di cui abbiamo bisogno è che un promoter ci contatti e faremo in modo che accada, quindi se avete dei promoter, contattateci! Ci saremo! Speriamo anche di tornare in Giappone e in America.”
Avete già una direzione in mente per il futuro o preferite lasciare che le nuove canzoni vi portino naturalmente dove devono andare?
“Non ci sediamo mai prima di iniziare un nuovo album a pianificare nulla. Lasciamo che le cose seguano il loro corso naturale. Penso che l’essenza di Midnite City rimarrà sempre la stessa. Ma con ogni album continuiamo ad aggiungere nuovi elementi a ciò che facciamo per mantenerlo fresco. Continueremo a evolverci, mentre il nucleo di ciò che facciamo rimarrà.”
Ultima domanda: se dovessi descrivere Bite the Bullet con una sola parola o immagine, quale sarebbe?
“Passione.”

Più forti, più maturi, più veri: i Midnite City mordono ancora, e con Bite the Bullet ci ricordano che il rock non muore mai — finché qualcuno lo suona con il cuore.

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