Crystal Sun – Oltre il tributo, dentro l’amicizia

Ale Moz è stato una figura chiave nella scena musicale italiana. Come pensi che la sua visione artistica abbia influenzato il suono del progetto​​?
“(Trevor) Crystal Sun è il progetto di Ale. Qualcosa che ha voluto lasciare agli amici e credo anche a se stesso. Inutile dire che non è stato semplice il processo, per nessuno di noi, in primis per Ale, tuttavia ci teneva a lasciare qualcosa di suo. Musicalmente parlando non ci sono dubbi, questo è un suo album. Nonostante tutti noi abbiamo dato il nostro tocco personale la prima cosa che salta all’orecchio è proprio la sua firma. Si tratta di death metal melodico, riconducibile almeno in parte ai primi Detestor, band di cui Ale oltre ad esserne il bassista era mastermind e figura di spicco. Come giustamente hai detto, Ale è stato una figura di spicco del metal tricolore, a lui devo molto. Quando ero “nascosto” nei miei boschi Ale mi ha portato nella Genova metal dei tempi indietro, posso dire che da lì è iniziato tutto, almeno per me”.​
“(Paola) Ale aveva una visione molto chiara e forte musicalmente parlando, sapeva molto bene che cosa voleva ottenere come brani, suoni e concept. Ho seguito passo passo la composizione dei brani, alcuni li ho anche imparati a suonare, e il suo orientamento è sempre stato deciso, quindi penso che per i ragazzi sia stata la scelta migliore lasciarsi guidare dalla musica”.
La morte di Ale ha portato un grande cambiamento nella vostra vita e carriera. Cosa vi ha spinto a portare avanti il suo lavoro nonostante il dolore e la perdita?
“(Trevor) Era doveroso portare a termine questo disco. Anche se può sembrare superfluo, sono molto grato a tutti gli ospiti che hanno preso parte al progetto. Il loro lavoro è stato essenziale, ognuno ha dato un tocco di originalità e personalità all’album. Ale ne sarà molto orgoglioso. Non ti nascondo che quando sono sul palco un pensiero lo rivolgo sempre ad Ale, a quello che è stato per me, oltre che un amico fraterno, una persona molto intelligente da cui ho imparato molto”.
“(Tommy) quando siamo venuti a conoscenza della malattia di Ale, quello che più ci ha colpito è stata la sua determinazione a volere portare a termine il progetto da lui iniziato, anche se ciò avrebbe implicato il non riuscire a vedere e sentire il frutto di tale progetto. Ale ha voluto lasciare un testamento, una “traccia” del suo passaggio artistico, e moralmente noi tutti ci siamo sentiti in qualche modo incaricati di tale compito e di una tale responsabilità”.
“(Paola) La mia ammirazione per i musicisti, Trevor e Tommy in primis, che sono stati coinvolti in questo progetto sarà senza fine. Per me la morte di Ale è stata e rimani un enorme buco nero, con le grafiche ho cercato di trasmettere quello che ho sentito durante questi ultimi anni vicino a lui”.

‘The Trace You Left’ è il titolo dell’album. Qual è la “traccia” più significativa che Ale ha lasciato in ognuno di voi, sia musicalmente che personalmente?
“(Trevor) Come ti dicevo, per chi non ha avuto la fortuna di conoscere Ale, era un ragazzo incredibile. Nella sua vita non è stato molto fortunato, tuttavia, grazie alla sua personalità ha sempre saputo venire fuori dalle difficoltà, con forza e dedizione. Parlare di Ale significa rimembrare ricordi bellissimi, di una persona libera da pregiudizi, con un grande carattere, un amico vero che dispensava affetto, valori, insegnamento. Musicalmente, io e Ale parlavamo la stessa lingua, amanti del metal estremo, tante volte ci siamo emozionati ascoltando musica”.
“(Paola) Ale aveva una forte personalità, era un uomo molto buono e come dice Trevor molto sensibile e intelligente, il buono che ha lasciato in tutti noi è sinceramente la ‘traccia’ più importante”.
Come avete vissuto il processo di creazione di questo album? C’erano momenti in cui vi sembrava che Ale fosse ancora presente durante le registrazioni?
“(Trevor) Non è stato semplice, ormai siamo tutti adulti, ognuno ha la sua vita e il tempo a disposizione è sempre poco. Consideriamo poi che abbiamo chiamato diversi ospiti, alcuni impegnati con tour o in studio. Siamo stati caparbi, e portato a termine il disco, e finalmente è fuori. Ci sono stati momenti difficili, registrare canzoni scritte da Ale e sapere che lui non c’è più è stato tremendamente triste e tutto molto strano”.
“(Tommy) Ale è stato in qualche modo sempre presente durante le registrazioni dell’album: il basso che si ascolta nel disco è proprio quello che lui aveva inciso personalmente in fase di pre-produzione, semplicemente preso e re-ampato per necessità di produzione. Inoltre tutti gli arrangiamenti da lui scritti sono stati riprodotti nel modo più fedele possibile, soprattutto nelle parti di chitarra e di tastiera”.
La musica che ha dato vita a Crystal Sun ha un carico emotivo molto forte. Cosa sperate che le persone provino ascoltando questo album?
“(Trevor) Questo disco ha un grande significato per noi e spero lo possa avere per tante altre persone. E’ il testimonial di un grande amico, ma non solo, si tratta di un disco realizzato con un preciso scopo benefico, il ricavato andrà all’AIRC, per la ricerca sul cancro. Da una parte speriamo che gli ascoltatori possano godere della musica e del lavoro che Ale e tutti noi abbiamo fatto, dall’altra l’acquisto significa dare un piccolo aiuto alla scienza”.
“(Paola) Sono sicura che il carico emotivo dei brani non lascerà nessuno indifferente, è un gran album”.
Oltre alla musica, ‘The Trace You Left’ si lega anche alla causa di AIRC. Qual è il legame che vedete tra la musica e la lotta contro il cancro?
“(Trevor) Purtroppo ognuno di noi anche indirettamente conosce il problema. Aiutare la scienza credo sia doveroso, tutti siamo tenuti a fare qualcosa. Nel nostro piccolo cerchiamo di venire in aiuto di qualcuno che ha bisogno. Venire in aiuto significa aiutare noi stessi, pensare di essere fuori da questa battaglia sarebbe bellissimo, ma non è del tutto corretto, anzi. Credo che da essere umano sia sempre una vittoria vedere persone che ce l’hanno fatta, la ricerca è vita!”
Come si è sviluppato il processo creativo per le singole tracce? Ci sono storie particolari dietro alcune delle canzoni, come ‘Undead Hunters’ o ‘Skinwalker’?
“(Trevor) Ale ha fornito a me e Tommy gli spunti, tutte le canzoni nascone da sue idee, noi abbiamo sviluppato qualcosa di già esistente. Lungo il percorso ho chiesto ad Ale se gli piacevano le idee relative alle liriche, ci siamo subito trovati d’accordo anche riguardo questo, con Ale c’è sempre stato grande feeling, che si è confermato. Una volta ultimate le canzoni ci siamo messi dietro alla ricerca degli ospiti, ogni canzone ha una sua anima. ‘Undead Hunters’, il lavoro di Alessio Lucatti e Steva dei Deathless Legacy lo trovo a dir poco bellissimo, lo stesso discorso vale per il caro amico Francesco Paoli dei Fleshgod Apocalypse e la sua parte su ‘Skinwalker’. Nessun musicista si è risparmiato, i Fulci aggiungendo un tocco di brutalità al disco, così come Gabri degli Infection Code e Mauro degli Aydra, amici di vecchia data di Ale, infine ma non per ultimo, molto toccante il lavoro dell’amico Andy Marchini (ex Sadist) coadiuvato da Enzo Marrali al pianoforte hanno tirato fuori un brano davvero molto emozionante. Ogni artista si è contraddistinto, sono tutti ottimi musicisti, che oltre ad aggiungere colori al disco, hanno capito il senso del progetto e risposto sì alla chiamata con entusiasmo”.
Nel brano ‘Like the Plague’ sembra esserci una riflessione sulla pandemia e sulle sfide che tutti stiamo affrontando. In che modo questa traccia riflette il cambiamento delle nostre vite negli ultimi anni?
“(Trevor) La vita è un cambiamento repentino, dobbiamo farci trovare pronti. Per alcuni versi è una sfida, per altri una battaglia da vincere, siamo perennemente in trincea. Credo che gli ultimi anni hanno cambiato la vita di tutti noi, sarebbe disonesto asserire il contrario. Non stiamo vivendo un buon periodo, siamo circondati da guerre e crisi di ogni genere, tutti noi siamo più scuri, disuniti e spaventati”.
Ogni traccia dell’album sembra raccontare una storia o una riflessione. C’è un tema o un messaggio che sperate emerga come fil rouge attraverso l’intero album?
“(Trevor) Per ovvi motivi si tratta di un disco particolare, molto sentito specie dalle persone come Paola che hanno accompagnato Ale per tutta la vita. Spero che il nostro messaggio sia recepito da tutte le persone che ascolteranno l’album, quest’album è ricco di sentimento e cuore. Ogni canzone ha una sua storia, anche se: vita, speranza, calore umano è il messaggio che vogliamo tramandare attraverso le note. Ale ha lasciato a tutti noi queste parole che sentiamo sempre vive”.
“(Paola) Credo che il messaggio debba essere quello di non mollare mai, di vivere le nostre passioni fino alla fine, come ha fatto Ale, senza lasciarsi abbattere o scoraggiare”.
Con la partecipazione di tanti ospiti speciali, come avete gestito la collaborazione tra musicisti con storie e stili diversi?
“(Trevor) Ognuno di noi ha fatto tesoro di tanti anni di esperienza. Credo che questa sia la ragione del buon lavoro di squadra che è venuto fuori. Confrontarsi con musicisti professionisti e molto preparati semplifica il lavoro. La differenza di stili non è stato certo un problema, anzi come nel caso di ‘Undead Hunters’, ci siamo trovati di fronte ad una piacevolissima sorpresa. Steva e Alessio hanno fatto un gran lavoro, entrando in perfetta sintonia con quello che è lo spirito del progetto. Giovanni, drummer dei Benediction è un caro amico, che si è subito prestato a questa collaborazione, del musicista che dire, è davvero molto preparato, una macchina da guerra perfetta!”
Il titolo del progetto, “Crystal Sun”, suggerisce un’immagine di luce e ombra. Cosa rappresenta per voi quel “Cristallo” e come si intreccia con la musica che avete creato?
“(Trevor) Era doveroso portare avanti il progetto rispettando il pensiero di Ale e così è stato. La musica rispecchia sempre le emozioni, quello che siamo e viviamo. Considera che Ale ha terminato di scrivere la musica poco prima di andarsene, specie i primi tempi non è stato facile lavorarci sopra ma dovevamo affrontare questa cosa. Quando ho davanti ai miei occhi la cover, realizzata magistralmente da Paola, vedo tante ombre, fanno molto male, ma c’è anche una luce, è il ricordo dei momenti bellissimi, vissuti insieme”.
L’aspetto terapeutico della musica è noto. Com’è stato per voi lavorare su un progetto che nasce da un dolore così grande, e in che modo la musica vi ha aiutato ad affrontarlo?
“(Trevor) E’ stato tutto molto difficile. La musica ha dato forza a tutti noi, era una promessa che ognuno di noi ha fatto a se stesso. Non è semplice, ogni momento che lavori a Crystal Sun significa farsi male”.
​​”(Tommy) E’ stato in qualche modo catartico. Parlando a titolo personale, essendo il sottoscritto una persona non credente, all’inizio non è stato semplice entrare nel giusto spirito del tipico produttore che deve lavorare per un artista, in quanto di questo artista rimaneva purtroppo “solo” il suo ricordo nel cuore dei suoi amici, tra i quali anche il sottoscritto. Quindi da una parte la responsabilità di farsi carico di scelte tecnico/artistiche che non potevamo sottoporre ad Ale, dall’altra la consapevolezza ed il rispetto nei confronti della determinazione che spingeva i suoi amici più cari, su tutti Paola e Trevor, per i quali il progetto era probabilmente anche un modo per metabolizzare il dolore della perdita, mi hanno spinto a lavorare con un approccio più “romantico” e meno “tecnico”, cercando di immaginare cosa sarebbe potuto piacere o no ad Ale se fosse stato con noi in studio durante le fasi di realizzazione dell’album. Spero e credo di avergli reso onore con il lavoro di noi tutti”.
“(Paola) Sapere che Ale ha dato tutto se stesso per lasciarci questa cosa prima di morire, è davvero insieme triste e bellissimo, è un dono che fa male ma anche che aiuta a guarire”.
La musica di Ale Moz nei Detestor è sempre stata caratterizzata da un’attitudine underground e di rottura. Come vi siete confrontati con l’eredità di quel suono mentre vi avvicinavate a ‘The Trace You Left’?
“(Trevor) Ale come noi ha vissuto gli anni migliori del metal, quelli del vero underground. ‘The Trace You Left’ ci porta indietro di qualche anno, il sound è legato strettamente alla vecchia scuola, questi siamo noi”.
Nel processo creativo di Crystal Sun, avete dovuto fare delle scelte artistiche difficili per mantenere un equilibrio tra il rispetto per il lavoro di Ale e la vostra interpretazione personale?
“(Trevor) Come detto il nostro primo obiettivo era rispettare le volontà di Ale, specie quelle artistiche, Crystal Sun è il suo progetto! Ognuno di noi si è calato nella parte in punta di piedi, cercando di fare del proprio meglio, senza “violentare” il singolo brano. Io e Ale abbiamo condiviso tante cose, c’era tanta stima reciproca. Da tempo si parlava di fare un disco insieme, ci siamo riusciti…”
“(Tommy) Prima della realizzazione dell’album completo, eravamo riusciti a realizzare un paio di brani quando Ale era ancora fisicamente tra noi, e questo ci ha dato una linea che poi abbiamo seguito anche successivamente. In questo Ale è stato fino all’ultimo super positivo, facendoci capire che saremmo stati in grado di proseguire anche da soli”.
Guardando al futuro, quale pensate che sia l’eredità che Ale Moz lascia alla scena musicale? E cosa vi augurate che i fan e le nuove generazioni portino con sé dopo aver ascoltato ‘The Trace You Left’?
“(Trevor) Ale è stato un ragazzo pieno di vita: estremamente intelligente, leale nei rapporti umani, dedito al lavoro e disponibile con il prossimo; tutti noi dobbiamo fare tesoro delle sue qualità. Inutile dire che ha tenuto tanto posto nella scena metal nostrana. Mi piace pensare che ascoltare ‘The Trace You Left’ ci faccia riflettere su quello che è la vita”.

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