My Dark Fate – A New Era Forged in Ice and Fire

Il 04/03/2026, di Carlo Monforte.

La scena metal austriaca accoglie un nuovo capitolo per i My Dark Fate, formazione groove metal in rapida ascesa che tra fine 2025 e inizio 2026 ha rilanciato la propria identità con i singoli ‘Whiteout’ e ‘Frightened to the Core’. Due brani che segnano la ripartenza dopo un profondo rinnovamento di line-up e che mostrano un sound più compatto e maturo: riff a sette corde, radici melodic death metal e un intenso dialogo vocale tra l’aggressività dei growl e linee melodiche avvolgenti. Autoprodotti e determinati a mantenere il pieno controllo creativo, i My Dark Fate si preparano a un 2026 ricco di nuove uscite e ulteriori evoluzioni sonore.

Avete recentemente rinnovato la formazione dei My Dark Fate. In che modo questo cambiamento ha influenzato la dinamica e il sound della band?
“(Andreas) Abbiamo constatato che i My Dark Fate sono diventati molto più dinamici dopo il cambio di formazione. Anche se siamo passati da cinque a quattro membri, i nuovi arrivati Stefan e Marina hanno avuto un impatto significativo sia sul nostro sound sia sul nostro modo di lavorare. Stefan porta influenze melodic death metal, che esprime attraverso il lavoro di chitarra, testi oscuri e growl. Contribuirà anche con proprie composizioni ai brani futuri. Fino a ora ero l’unico autore, ma ora stiamo lavorando con entusiasmo a nuovo materiale come una vera squadra. Ho chiesto a Marina di unirsi ai My Dark Fate come bassista, ma si è ritrovata a ricoprire un doppio ruolo, sia al basso sia alla voce. Dopo nove mesi di lavoro insieme siamo diventati un team affiatato e non vediamo l’ora di provare, comporre ed esibirci dal vivo.”
Il vostro singolo ‘Whiteout’ è ispirato a estreme traversate di sopravvivenza lungo l’Iditarod Trail. Puoi raccontarci come il legame personale di Marina con questa storia abbia influenzato i testi e il tono emotivo della canzone?
“(Marina) Quando ho conosciuto l’idea di base del brano, mi ha immediatamente trasmesso un’atmosfera invernale. I testi si sono sviluppati direttamente da quella sensazione. Mio padre ha affrontato più volte le 1.000 miglia dell’Iditarod Trail in Alaska, sopportando alcune delle condizioni invernali più dure immaginabili. Anche se questa avventura gli ricarica l’adrenalina per un anno intero, io resto indietro, con la mia immaginazione che prende il sopravvento sulle storie difficili che ha riportato negli anni. Torna dalle sue imprese dimostrando dieci anni in più, con molti chili in meno, e racconti di incontri con lupi, difficoltà di orientamento, straripamenti dello Yukon e, naturalmente, whiteout. Le sue esperienze sono state la fonte di ispirazione per i testi. La paura descritta nella canzone, la paura del nulla, quando vista, orientamento e controllo vengono meno, è più la mia storia che la sua.”

‘Whiteout’ ha un’atmosfera fredda e cinematografica. Che ruolo hanno le immagini e la narrazione nel vostro processo di composizione?
“(Andreas) La struttura di base del brano è stata composta alcuni anni fa. In generale traggo ispirazione dalla natura e dalle esperienze personali — in Austria siamo molto fortunati a essere circondati da paesaggi maestosi. Cerco di tradurre queste emozioni nella nostra musica. ‘Whiteout’ è stata scritta durante i mesi invernali e quell’atmosfera si percepisce chiaramente nel brano”.
(Marina) Vorrei rispondere a questa domanda per quanto riguarda la scrittura dei testi e delle melodie vocali. In questo caso il processo è stato molto intuitivo e non ha seguito una struttura predefinita. Tuttavia, tendo spesso a lasciarmi ispirare dalle storie degli altri per scrivere. Questo mi aiuta a mascherare la parte più personale, perché per me la scrittura dei testi è qualcosa di molto intimo.”
In che modo la fusione tra groove metal moderno e melodic death metal influenza il vostro approccio sia alla composizione sia all’esecuzione?
“(Andreas) In questo momento sento che stiamo andando in una direzione in cui le parti melodic death metal stanno diventando più importanti per noi. La mia precedente band Lost Dreams e la visione di Stefan si incontrano proprio nel melodic death metal. Allo stesso tempo restiamo una groove metal band, e questo sarà sempre un elemento fondamentale del nostro sound.”
Stefan, i tuoi growl si integrano perfettamente con la voce pulita e potente di Marina. Come collaborate per creare questo equilibrio vocale unico nei vostri brani?
“(Stefan) Grazie! Nel caso di ‘Frightened to the Core’, Marina e io abbiamo lavorato separatamente sulle nostre parti vocali. Poi ci siamo scambiati le idee e abbiamo unito tutto. Come band decidiamo insieme come combinare al meglio i vari elementi.”
‘Frightened to the Core’ parla di allarmismo e pressione psicologica. Cosa vi ha spinto ad affrontare questo tema, soprattutto nel clima attuale?
“(Stefan) Una risposta semplice: guardare le notizie del mondo. Conosco persone che evitano attivamente i notiziari perché oggi l’informazione spesso alimenta paura, è devastante e deprimente per quanto riguarda gli sviluppi globali.”
In un genere noto per i riff pesanti, come affrontate l’equilibrio tra melodia e aggressività nella vostra musica?
“(Stefan) Camminiamo su quella linea insieme come band. Ciò che dal mio punto di vista può sembrare “troppo pesante”, o dal lato di Marina “troppo melodico”, viene discusso apertamente. Alla fine è Andreas la persona di cui ci fidiamo di più per trovare il giusto equilibrio.”
Andreas, come principale autore con decenni di esperienza nella scena metal austriaca, in che modo il tuo approccio alla scrittura si è evoluto dal lavoro con i Lost Dreams ai My Dark Fate?
“(Andreas) Per me è stata un’esperienza interessante, ma a volte anche impegnativa, abbandonare percorsi ben conosciuti. Ho cercato di allontanarmi dal melodic death metal tradizionale verso una direzione più orientata al groove e alle armonie vocali. Con ogni nuova canzone, riff e melodia, il mio modo di comporre continua a evolversi e, spero, a migliorare.”
Attualmente la band autoproduce tutta la propria musica. Che cosa significa per voi il controllo creativo e in che modo influisce sulla musica che realizzate?
“(Andreas) Dopo decenni di esperienza nella produzione di musica metal, per me è diventato naturale seguire un brano dalla composizione fino alla produzione finale. Mi piace dare vita alle mie aspettative e visioni durante questo processo. Naturalmente il feedback è fondamentale durante l’autoproduzione, soprattutto per evitare punti ciechi quando si gestisce tutto dall’inizio alla fine.”

Dato che gran parte del vostro materiale è emotivamente intenso, come riuscite a bilanciare l’espressione personale con la connessione alle esperienze di un pubblico più ampio?
“(Christian) Non facciamo musica per rivolgerci a un pubblico specifico. Abbiamo scoperto che gli ascoltatori creano le proprie interpretazioni di come una canzone li colpisce. Certo, le nostre storie personali fanno parte della musica, ma restiamo sempre sorpresi quando i fan ci raccontano i loro ricordi, ciò che i brani evocano per loro o le emozioni che provano ascoltandoli.”
La combinazione di voce growl e melodica in ‘Frightened to the Core’ è molto incisiva. Potete raccontarci come i due stili servano il messaggio emotivo del brano?
“(Marina) I testi e i growl di Stefan trasmettono una sensazione oscura di disperazione. Con la melodia vocale cerco di proseguire il suo messaggio, aggiungendo una forte componente di malinconia.”
Siete stati influenzati da band come Lacuna Coil e Jinjer. Che cosa della loro musica vi colpisce e ispira il sound dei My Dark Fate?
“(Christian) I fan ci hanno detto che apprezzano i Lacuna Coil e i Jinjer così come la nostra musica. Tuttavia non li consideriamo vere e proprie influenze dirette. Soprattutto nel caso dei Lacuna Coil, non possiamo negare il collegamento che gli ascoltatori fanno, e rendiamo semplicemente loro omaggio.”
Qual è la storia dietro il nome della band ‘My Dark Fate’? In che modo riflette la vostra direzione musicale o filosofia?
“(Andreas) Quando nel 2019 stavo per fondare un nuovo progetto, il nome My Dark Fate mi è venuto in mente. Volevo trasmettere una visione oscura e potente, con riff duri a sette corde combinati con forti elementi melodici. Dopo diversi anni, il nome rispecchia ancora perfettamente il nostro sound.”
Con un intero anno di uscite previsto per il 2026, cosa possono aspettarsi i fan dai My Dark Fate in termini di evoluzione musicale? Ci sono sorprese in arrivo?
“(Andreas) Dopo i significativi cambi di formazione dello scorso anno, abbiamo sentito che era il momento di pubblicare nuova musica, soprattutto perché erano già passati due anni dal nostro album di debutto. Dopo aver pubblicato due singoli, stiamo lavorando contemporaneamente a due nuovi brani: uno con un taglio death metal più marcato e l’altro una reinterpretazione doom metal di una canzone dei Rolling Stones, prevista per il 6 marzo 2026.
Siamo convinti che questo materiale sorprenderà gli ascoltatori e metterà ulteriormente in luce l’evoluzione del nostro sound. Restate sintonizzati per le nuove uscite del 2026.”
Essere una band indipendente vi dà libertà, ma comporta anche delle sfide. Quali sono gli ostacoli più grandi che affrontate come gruppo autogestito e come li superate?
“(Andreas) In un mondo di costante sovrastimolazione e con una soglia di attenzione sempre più breve, credo che la sfida più grande per una band sia farsi notare e convincere le persone a prendere sul serio il progetto, riconoscendo che vale la pena ascoltarlo. Inoltre, man mano che la band cresce, aumentano anche i compiti e il lavoro dietro le quinte, spesso lontani da ciò che desideriamo davvero fare: fare musica. Uno degli ostacoli maggiori è il lavoro sui social media. Li odiamo tutti, ma vanno gestiti. Detto questo, tutte le decisioni riguardanti la band vengono prese tra noi quattro, e questo rende la nostra vita di gruppo più semplice.”

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