Killcode – Turning Up the Groove

Il 16/03/2026, di Fabio Magliano.

Il 2026 dei Killcode si apre con una delle uscite più audaci della loro carriera: ‘Ride (dj Johnny Juice high roller remix)’, una collaborazione che attraversa i confini dei generi insieme a dj Johnny Juice dei Public Enemy. Nato dall’incontro tra l’attitudine ruvida del rock newyorkese e la sensibilità hip hop di uno dei nomi storici della scena, il remix trasforma il brano originale in qualcosa di nuovo e ancora più diretto. Su un beat essenziale e urbano costruito da Johnny Juice si innestano le chitarre pesanti e la voce potente dei Killcode, creando un impatto che non è semplicemente una fusione di stili, ma un’affermazione di identità. Con piazzamenti recenti in colonne sonore legate a Sylvester Stallone e Kevin Smith e una crescente attenzione internazionale, la band entra nel nuovo anno con energia, visione e una direzione sempre più definita. Ne parliamo con il cantante Tom Morrissey.

‘Ride (DJ Johnny Juice High Roller Remix)’ sembra un passo audace e inaspettato: cosa ha spinto i Killcode ad attraversare il territorio dell’hip hop proprio in questa fase della vostra carriera?
“A dire il vero non ci è sembrato affatto un salto nel vuoto. Crescendo a New York avevo il rock in un orecchio e l’hip hop nell’altro, quindi quella fusione di linguaggi e influenze ha sempre fatto parte della mia identità musicale. Non è qualcosa che abbiamo deciso improvvisamente adesso: è sempre stato dentro di noi. In questa fase della nostra carriera abbiamo imparato a fidarci molto di più di ciò che ci sembra autentico piuttosto che di ciò che appare sicuro o prevedibile. Questa direzione, questo incontro tra generi diversi, ci è sembrato qualcosa di naturale e sincero.”
Come è nata la collaborazione con DJ Johnny Juice dei Public Enemy , e cosa ti ha sorpreso di più durante il processo creativo?
“È nata in modo molto spontaneo, quasi naturale, grazie a un rispetto reciproco che si è creato tra noi. Quando Johnny ha ascoltato il brano ha capito immediatamente l’attitudine della band e lo spirito con cui lavoriamo. La cosa che mi ha sorpreso di più è stata la serietà con cui ha affrontato il progetto. Non lo ha trattato come un semplice remix tecnico: per lui è diventata una vera collaborazione artistica, qualcosa in cui investire tempo, attenzione e creatività.”
Cosa ha portato DJ Johnny Juice a ‘Ride’ che non era presente nella versione originale?
“Ha portato spazio, attitudine e quella solida spina dorsale tipica dell’hip hop di New York. L’energia rock del brano è rimasta intatta e non è stata modificata nella sua essenza, ma adesso la canzone respira in modo diverso. Il ritmo e il movimento hanno acquisito una nuova pulsazione che dà al pezzo una dimensione ulteriore.”
Avete affrontato il remix come una reinvenzione totale o come un’espansione dello spirito originale della canzone?
“Direi decisamente come un’espansione. Il messaggio della canzone non è mai cambiato e non volevamo trasformarlo o riscriverlo. Johnny ha semplicemente aperto un’altra corsia in cui il brano può vivere e svilupparsi, permettendogli di esprimersi anche in un contesto sonoro differente.”

Il vostro suono si è evoluto da un hard rock con influenze southern verso qualcosa di più pesante e guidato dal groove: è stata una progressione naturale o una reinvenzione intenzionale?
“È stata una progressione completamente naturale. Non abbiamo mai cercato di reinventarci in modo artificiale o di cambiare stile per strategia. Abbiamo continuato a scrivere musica, a suonare e a crescere come band. Con il tempo il suono ha semplicemente seguito ciò che sentivamo più vero e più onesto.”
Come fate a mantenere la vostra identità hard rock mentre sperimentate con altri generi?
“Perché il nucleo della band non cambia mai. La voce, l’emozione e il punto di vista con cui raccontiamo le nostre storie restano sempre gli stessi. Puoi cambiare alcuni elementi musicali o aggiungere nuove influenze, ma se il cuore creativo rimane lo stesso, anche l’identità della band rimane chiara.”
Avendo condiviso il palco con band come Godsmack e Sevendust , quali lezioni avete portato a casa da quelle esperienze?
“Soprattutto l’etica del lavoro e l’autenticità. Sono band che arrivano ogni sera sul palco completamente pronte e danno tutto davanti al pubblico. Vedere quel livello di dedizione ti ricorda che la longevità nel rock non nasce per caso: deriva dalla costanza, dalla disciplina e dal restare fedeli a ciò che sei.”
Il vostro album omonimo ‘Killcode’ ha raggiunto il numero due nella classifica Billboard Mid-Atlantic Heatseekers : in che modo questo traguardo ha influenzato la vostra fiducia e la vostra direzione?
“Ci ha fatto capire che la nostra musica stava arrivando anche oltre la scena da cui proveniamo. Non è stato qualcosa che ci ha resi più tranquilli o soddisfatti. Al contrario, quel risultato ci ha resi ancora più affamati e motivati a continuare a crescere e a spingerci oltre.”
Come si traduce l’energia delle vostre esibizioni dal vivo in un formato remix come questo?
“Per me tutto continua a ruotare intorno alla forza dell’interpretazione e al senso di urgenza. Anche in un remix la voce e la musica devono trasmettere la sensazione che arrivino davvero da noi, con la stessa intensità che portiamo sul palco quando suoniamo dal vivo.”
Con la vostra musica presente in film legati a Sylvester Stallone e Kevin Smith, quanto è importante il sync placement nella vostra visione a lungo termine?
“È molto importante. Film e televisione permettono alle canzoni di avere una vita più lunga e di raggiungere pubblici completamente nuovi. Per una band indipendente questo tipo di esposizione può fare una grande differenza e aprire opportunità che altrimenti sarebbero molto più difficili da ottenere.”

‘Ride’ parla di slancio e di rifiutarsi di cedere: pensi che questo messaggio sia particolarmente rilevante nell’ America di oggi?
“Assolutamente sì. Molte persone oggi si trovano sotto pressione da ogni direzione possibile, tra lavoro, politica e vita quotidiana. Per questo l’idea di continuare ad andare avanti, senza piegarsi e senza arrendersi, risuona forse ancora più forte di prima.”
Il clima politico negli Stati Uniti rimane profondamente polarizzato, soprattutto con Donald Trump ancora al centro delle notizie. Pensi che le rock band oggi dovrebbero esporsi politicamente o restare concentrate solo sulla musica?
“Credo che le band debbano prima di tutto essere oneste con se stesse. Se la politica influenza davvero ciò che scrivi, allora è giusto parlarne apertamente. Ma se non è qualcosa che nasce in modo autentico, non ha senso forzarlo. La musica funziona sempre meglio quando nasce dalla verità.”
Storicamente rock e hip hop sono stati entrambi veicoli di protesta. Vedi parallelismi tra l’ America di oggi e le epoche in cui sono nati quei movimenti?
“Sì, anche se le questioni specifiche cambiano con il tempo. Ciò che rimane uguale è il bisogno delle persone di essere ascoltate e di esprimere ciò che stanno vivendo. Quel bisogno di voce e di espressione non scompare mai.”
Essendo una band di New York City, in che modo l’energia della città influenza la vostra visione del mondo rispetto al resto del paese?
“New York ti insegna molto rapidamente cosa significa resilienza. Impari ad adattarti, a lavorare sodo e a convivere con persone provenienti da ogni parte del mondo. Tutto questo inevitabilmente modella il modo in cui guardiamo la realtà.”
In un’epoca di cancel culture e reazioni sui social media , gli artisti si sentono più liberi o più limitati nell’esprimere opinioni forti?
“Direi entrambe le cose. Da una parte oggi esistono più piattaforme che mai per esprimersi e raggiungere il pubblico. Dall’altra c’è anche un livello di giudizio e di reazione molto più immediato. Alla fine devi semplicemente essere disposto a sostenere ciò che per te conta davvero.”
Con gli Stati Uniti diretti verso un altro intenso ciclo politico, pensi che la musica abbia ancora il potere di unire persone con idee diverse?
“A livello emotivo sì. Una canzone può ancora mettere persone molto diverse nella stessa stanza facendole sentire la stessa emozione nello stesso momento. E quella connessione, anche se dura poco, ha ancora un valore molto forte.”
Cosa significa per te personalmente ‘resilienza’ nel 2026?
“Significa continuare a presentarsi, continuare a creare musica e continuare a spingere in avanti, indipendentemente dagli ostacoli o dalle difficoltà che possono presentarsi lungo il percorso.”
Pensi che il sogno americano esista ancora per i giovani musicisti che cercano di emergere oggi?
“Esiste ancora, ma ha assunto una forma diversa rispetto al passato. Non esiste più una sola strada chiara da seguire. Oggi devi costruirti il tuo percorso passo dopo passo, spesso in modo indipendente.”
Se i Killcode si formassero per la prima volta nel clima attuale, sia politico sia musicale, fareste qualcosa di diverso?
“Probabilmente ci muoveremmo più velocemente sul piano digitale e sulle piattaforme online. Però dal punto di vista creativo non cambierei molto. La band è sempre stata costruita sull’onestà, sul lavoro duro e su una forte identità.”
Guardando al futuro, ‘Ride (High Roller Remix)’ è un esperimento isolato o il segnale che i Killcode stanno entrando in una nuova era creativa?
“Non lo definirei né un episodio isolato né l’inizio di una fase completamente nuova. Mi piace pensarlo come una porta che si apre. Restiamo sempre noi stessi, ma ci stiamo concedendo più spazio per esplorare nuove possibilità musicali e creative.”

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