Parthian – Dentro ‘Mortuorum”: dolore, resilienza e metal estremo

Il 05/04/2026, di Melissa Ghezzo.

Dalla scena progressive death metal di Wichita, Kansas, i Parthian tornano con ‘Mortuorum’, un concept album intenso e senza compromessi che segna il capitolo più ambizioso e personale della loro carriera. Nato in un periodo di profonde perdite e difficoltà personali, il disco trasforma il lutto in forza creativa, intrecciando tecnica, melodia ed emozione in un viaggio che esplora la morte non solo come fine, ma come processo collettivo di resilienza. Anticipato dal singolo ‘Martyrless’, ‘Mortuorum’ spinge i confini del genere fondendo death metal progressivo, suggestioni teatrali e influenze inaspettate, dando vita a un’opera catartica e coraggiosa. In questa intervista, i Parthian raccontano la genesi dell’album, il dolore che lo ha plasmato e la visione artistica che li guida oggi.

  ‘Mortuorum’ è un concept album nato da un lutto reale. In quale momento avete capito che queste esperienze personali dovevano trasformarsi in una dichiarazione artistica collettiva?
“Siamo entrati nel processo di scrittura con l’idea piuttosto vaga di un “libro della morte”, in cui ogni canzone fosse una storia diversa tratta da questa raccolta di racconti cupi. In modo quasi coincidenziale, circa a metà della scrittura abbiamo iniziato a vivere delle perdite, e queste non si sono fermate fino a ben oltre la fase di registrazione. Non abbiamo mai dovuto prendere una decisione consapevole sulla direzione da seguire: le nostre esperienze di vita e il supporto reciproco hanno semplicemente plasmato il percorso”.
Il death metal progressivo spesso enfatizza la tecnica: come avete fatto a mantenere l’emozione al centro senza che venisse oscurata dalla complessità?
“Volevamo che melodie e struttura avessero la priorità, inserendo la tecnica solo dove risultava funzionale. La tecnica senza melodia ci è sempre sembrata un po’ vuota, e non avevamo paura di inserire melodie forti e incisive là dove sarebbe stato facile affidarsi a un riff tecnico e appariscente. La tecnica farà sempre parte del nostro DNA, ma crescendo come songwriter la melodia è diventata l’elemento su cui concentriamo la maggior parte dei nostri sforzi”.
Adam, in che modo il tuo approccio vocale è cambiato nel canalizzare una perdita così personale rispetto alle uscite precedenti?
“Le performance vocali questa volta sono state molto più grezze, soprattutto quando siamo arrivati a ‘Blasphemian Rhapsody’. Non avevo paura di lasciare che la mia voce mostrasse l’emozione che stavo provando in quel momento. A volte si spezzava in modo interessante e alcune di quelle take le abbiamo tenute sul disco, perché riuscivano a raccontare la storia in un modo che le parole da sole non avrebbero potuto fare. La perdita di mio padre è stata un vortice emotivo inaspettato: un giorno stavo bene, quello dopo crollavo ripensando a momenti del passato. Ho cercato di canalizzare quelle sensazioni e di lasciarle prendere il sopravvento durante le registrazioni vocali, riuscendo a raggiungere livelli che non pensavo fossero possibili”.

L’album esplora la morte non solo come fine, ma come processo. Questa angolazione filosofica era intenzionale fin dall’inizio o è emersa in modo naturale?
“È emersa decisamente in modo naturale. Abbiamo usato questo album come una forma di terapia. La musica lo è sempre stata per noi individualmente, ma per questo disco ci siamo appoggiati ancora di più, come gruppo, all’aspetto curativo della musica”.
Brani come ‘Blasphemian Rhapsody’ fondono influenze apparentemente incompatibili. Come decidete quando un’idea che mescola generi serve davvero la canzone e non diventa un semplice gimmick?
“Per noi nessun genere è off-limits. Abbiamo una moltitudine di influenze musicali e volevamo mostrarne quante più possibile, purché funzionassero. Justin ci ha fatto ascoltare l’album ‘Adultery’ dei Dog Fashion Disco molto presto nel processo di scrittura, durante un viaggio in macchina verso Dallas, Texas, e questo ci ha davvero aperto la mente a combinazioni più interessanti e coraggiose, dandoci la fiducia per abbracciare fino in fondo le nostre influenze più oscure”.
‘Martyrless’ dà il tono con aggressività ed estetica slasher. In che modo la violenza visiva differisce dalla violenza emotiva presente nella musica?
“Sembra più facile trasmettere la violenza emotiva a livello visivo attraverso quel tipo di immaginario piuttosto che con un approccio letterale. Siamo sempre stati grandi amanti dei film horror, soprattutto degli slasher anni ’80, e questo è stato anche un bel modo per rendere omaggio a un genere cinematografico che significa molto per tutti noi”.
Ci sono momenti dell’album che risultano quasi teatrali. Il musical o le colonne sonore hanno influenzato il vostro songwriting più del metal tradizionale?
“Non diremmo che ci abbiano influenzato più del metal tradizionale, ma rappresentano sicuramente una parte importante della nostra identità musicale. Siamo tutti molto appassionati di cinema e colonne sonore di videogiochi: compositori come Hans Zimmer, Darren Korb, John Murphy e molti altri hanno avuto un enorme impatto sulla nostra scrittura e sul nostro interesse per la musica. La giusta musica può trasformare completamente una scena, e ci piace pensare che le scelte giuste nel metal possano aiutare a trasformare il genere. Vogliamo lasciare il nostro segno e spingere in avanti il genere che ci ha ispirati a imbracciare uno strumento”.
Scrivere durante un trauma in corso, come una malattia, può essere emotivamente rischioso. Come vi siete protetti mentalmente restando comunque onesti nella musica?
“Onestamente non ci siamo concentrati sul proteggere in modo specifico il nostro stato mentale. Ci siamo piuttosto appoggiati alla nostra fratellanza come band, concentrandoci sull’elaborare tutto insieme attraverso la musica e i testi. Essere in una band è come avere una seconda famiglia: quando emergono situazioni traumatiche siamo sempre lì gli uni per gli altri, pronti a sostenerci”.
Brani come ‘Viscera of Eternal Damnation’ includono elementi inaspettati come riff influenzati dal country. Cosa rappresenta la sperimentazione per i Parthian?
“La sperimentazione è una parte enorme del motivo per cui facciamo musica. Ci piace portare tutte le nostre influenze in ciò che facciamo e fonderle in un modo che colpisca l’ascoltatore di sorpresa. ‘Viscera of Eternal Damnation’, nello specifico, era incentrata sul rafforzare il tema del brano: parla di un cavaliere senza testa ambientato nel vecchio West, e per catturare quell’atmosfera abbiamo sentito che una parte country vecchio stile fosse perfetta. A livello lirico è una metafora dell’autopunizione per errori passati, ma abbiamo voluto mascherarla in una storia più fittizia, perché il parallelismo con un vecchio cowboy che vaga rivivendo i suoi misfatti alla ricerca della testa perduta era semplicemente troppo affascinante”.

In che modo il concetto di resilienza ha influenzato il ritmo e la struttura dell’album dall’inizio alla fine?
“Abbiamo scritto le canzoni in modo quasi cronologico. Quando siamo arrivati a ‘Blasphemian Rhapsody’ abbiamo capito di aver detto ciò che volevamo dire, quindi invece di aggiungere altro materiale abbiamo deciso che era il momento di chiudere quel capitolo. Siamo molto felici di come ‘Mortuorum’ sia riuscito a essere un disco conciso e devastante, senza spazio sprecato. Ogni scelta è stata ponderata in modo quasi ossessivo, ma nonostante ciò tutto è venuto insieme in modo rapido e naturale”.
Vedi ‘Mortuorum’ come una forma di catarsi, documentazione o confronto – o tutte e tre le cose insieme?
“Tutte e tre. Prima di tutto è stata una grande catarsi, ma è anche un’istantanea del momento della nostra vita in cui ci trovavamo, alle prese con alcune delle perdite e delle difficoltà più dure che abbiamo mai affrontato. Inoltre è stato un modo per confrontarci con i confini percepiti del metal e dimostrare che, se hai un’idea e sei disposto a metterci tutto te stesso, puoi creare un’arte che parli davvero alla tua anima senza compromessi”.
Come band, questa esperienza condivisa di perdita ha cambiato il modo in cui comunicate o collaborate creativamente?
“Per fortuna avevamo già una fratellanza molto forte, soprattutto a livello creativo, ma è inevitabile che eventi del genere ti avvicinino ancora di più. A volte abbiamo dovuto essere flessibili, concedendo a ognuno lo spazio per elaborare a modo proprio, ma allo stesso tempo abbiamo dovuto unirci e sostenerci nel modo migliore possibile. Abbiamo imparato molto gli uni sugli altri e continueremo a crescere, ma siamo tutti grati di averci l’un l’altro in momenti come questi”.
La morte nel metal è spesso trattata in modo simbolico. Quanto era importante evitare l’astrazione e mantenere i temi ancorati alla realtà?
“Abbiamo cercato di trovare un equilibrio sano tra le due cose: alcuni aspetti li abbiamo velati di metafora per raccontare una storia coinvolgente, ma non volevamo nemmeno evitare di dire ciò che sentivamo il bisogno di dire. Ci sono quindi momenti molto crudi e letterali, ma anche altri in cui bisogna leggere tra le righe e interpretare il significato. Ogni parola è stata scritta con uno scopo e, scavando abbastanza a fondo, non è difficile trovare il parallelo con la vita reale anche negli elementi più metaforici. Come amanti della musica, sentiamo che le canzoni con cui ci connettiamo di più sono quelle aperte all’interpretazione, quindi un certo livello di astrazione può essere molto efficace nel creare un legame con il pubblico”.
Come sperate che gli ascoltatori che stanno affrontando un lutto o un trauma interagiscano con questo album?
“Speriamo soprattutto di offrire un percorso catartico che permetta a chi ascolta di elaborare le proprie esperienze a modo suo. Può esserci bellezza nella tragedia e, anche quando tutto sembra più buio, esiste sempre una via d’uscita. Tutti affrontiamo perdite e momenti difficili, ma sono proprio queste esperienze a plasmarci. Se qualcuno, ascoltando il disco, sentisse che la vita è troppo pesante, speriamo che i momenti più stravaganti dell’album possano offrire un po’ di leggerezza, perché scriverli ha dato questo effetto anche a noi”.
Dopo aver creato qualcosa di così personale e intenso, dove vedi i Parthian diretti in futuro? Potete tornare alla “finzione” o questa esperienza vi ha cambiati in modo permanente come artisti?
“Questo disco ci ha mostrato un’altra prospettiva dal punto di vista lirico e tematico. La verità della nostra musica non è legata esclusivamente alla realtà o alla finzione: vogliamo restare fedeli a ciò che proviamo nel momento presente, e troviamo valore in entrambi gli approcci. Ci siamo concessi di parlare più dal cuore in questo album ed è stato un passo importante, ma il futuro è completamente aperto. Vogliamo essere instancabili nel restare senza compromessi, autenticamente e fieramente Parthian”.

 

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