Supralunar – Dancing With the Dead

Il 17/04/2026, di Andrea Lami.

Con il loro terzo album in studio, i Supralunar tornano a farsi sentire con un lavoro atteso, sofferto e maturato senza compromessi. Trio hard rock di Stoccolma, è tornata con ‘Dead Come To Dance’ dando seguito a ‘A New Hope’ (2014), ‘Ghosts’ (2018) e alla trilogia EP ‘Lost & Found’ (2022). Un disco che ha richiesto tempo, non solo per il cambio di formazione, ma per una precisa scelta artistica: non forzare mai il processo creativo. Come racconta il cantante e chitarrista Petri Tuulik, ‘Dead Come To Dance’ è diventato ironicamente il loro “Chinese Democracy”, un progetto che ha continuato a crescere e arricchirsi strada facendo. Decisivo l’ingresso della batterista giapponese Akane Delle Fave, il cui impatto ha portato nuova energia e ha spinto la band a rimettere mano al materiale. Il risultato è l’album più ampio, dettagliato e a tratti più pesante dei Supralunar, capace di unire melodie, teatralità e un’ironia oscura che riflette il presente senza perdere identità.

Cosa ha ispirato il titolo ‘Dead Come To Dance’ e in che modo riflette i temi dell’album?
“(Petri Tuulik) Beh, è la title track dell’album. È difficile ricordare esattamente come siano nate le parole. Il più delle volte un’idea diventa una canzone quando mi vengono in mente insieme un riff, qualche parola e una melodia. Spesso riesco a tirare fuori un gran riff, ma se il resto non succede, difficilmente si trasforma in una canzone. Ricordo di aver scritto il riff che apre il brano e probabilmente di aver cantato la prima linea, “dug me a hole…”. Poi arriva la parte difficile: capire che diavolo significhi davvero. In quel periodo stavo guardando il film animato Coco con i miei figli, che parla del Día de los Muertos. Questo ha ispirato il testo, e mi sono ricordato che in alcune culture è comune dissotterrare i morti e danzare con i cadaveri. Mi ha evocato immagini molto forti. È una canzone molto giocosa. Non credo rifletta davvero i temi del resto dell’album, ma è molto “Supralunar”, proprio come lo era ‘Ghosts’ nel disco precedente.”
Hai detto che l’album ha richiesto più tempo del previsto a causa di un cambio di formazione. In che modo questo cambiamento ha influenzato la musica e il tuo processo creativo?
“L’ultima cosa che abbiamo fatto prima di separarci dal nostro ex batterista Johann è stata registrare le tracce base dell’album. Quando abbiamo trovato Akane, ci è sembrato importante includerla nel disco, anche se era quasi finito. All’inizio pensavamo che avrebbe semplicemente sostituito la batteria in una sola canzone, ‘Justice Be Done’. È davvero impressionante, perché non avevamo registrato con il click track, quindi i tempi dei brani sono vivi, respirano. Akane ha portato un’enorme energia, e il suo doppio pedale si adatta perfettamente al sound leggermente più pesante che abbiamo in questo album. Poi mi è capitato di scrivere altre due canzoni, ‘Bit By The Bug’ e ‘Whispers In The Wind’, che dovevano assolutamente finire sul disco, ed entrambe presentano la sua batteria.”

Petri, hai detto che ‘Dead Come To Dance’ è come il tuo “Chinese Democracy”. Qual è stata la parte più gratificante di questo lungo percorso nella realizzazione del disco?
“È un’ottima domanda. Come autore, amo davvero il processo creativo. Di solito, quando scrivo una canzone per la prima volta, è un’esperienza molto appagante. Se ascoltassi oggi i miei demo, suonerebbero come spazzatura, ma quando sono nuovi li percepisco in modo completamente diverso. Poi c’è la fase di tradurre le idee agli altri membri della band, e sentire le canzoni evolversi in sala prove è molto soddisfacente. Quando arriva il momento di registrare, dobbiamo essere al massimo della forma e catturare la migliore versione che abbiamo mai suonato. Il processo di produzione e mixaggio è quasi come avere l’occasione di riscrivere la canzone da capo e cercare di renderla ancora migliore. Amo davvero quella fase e, anche se non sono un mixer professionista, è difficile lasciare che se ne occupi qualcun altro.”
Akane, vivevi in Svezia da poco più di un anno prima di entrare nei Supralunar. Come ti sei adattata alla cultura musicale della band e alla lingua svedese?
“La cosa che ho percepito davvero, arrivando in Svezia, è quanta importanza venga data al lavoro di squadra nella musica. All’inizio non capivo affatto lo svedese, quindi era piuttosto confuso, ma continuando a provare, la musica stessa è diventata una lingua. Anche quando non riuscivo a parlare, riuscivamo a comunicare attraverso il suono. Credo comunque che il motivo principale per cui sono riuscita ad adattarmi sia stato il supporto dei membri della band.”
I vostri album precedenti avevano un approccio hard rock più tradizionale. Con questo disco avete incorporato un suono più ampio. Quali generi o band hanno influenzato questo cambiamento?
“Per me, in realtà, questo album suona più hard rock tradizionale di prima. Non direi che c’è stato un cambiamento, forse è solo un po’ più orientato verso l’heavy metal anni ’80 con cui siamo cresciuti. Un paio di canzoni mi ricordano leggermente l’era grunge, e a dire il vero non mi piace nemmeno tanto il grunge, haha.”
In brani come ‘Whispers In The Wind’ c’è una certa giocosità negli arrangiamenti. Come avete bilanciato il rendere il disco drammatico lasciando comunque spazio a momenti di leggerezza?
“La giocosità è sempre stata una parte importante dei Supralunar. Nella canzone ‘Leviathan’, per esempio, ci sono solo pochi secondi in cui il riff diventa una galoppata. È una specie di omaggio agli Iron Maiden, e adoro suonare quella parte, ma non ce la caveremmo mai con un’intera canzone così. I Supralunar sono sempre stati molto vari. Questa volta, però, quando ho scritto ‘Leviathan’, pensavo fosse troppo pesante per noi e che ‘Whispers In The Wind’ fosse troppo leggera. Ma dopo un po’, provando i brani, sono diventati “supralizzati” ed è sembrato tutto naturale.”
I testi di ‘Dead Come To Dance’ sembrano esplorare temi più oscuri, inclusi tensioni politiche e instabilità globale. Come riuscite a mantenere speranza o ironia nella musica, anche affrontando argomenti così pesanti?
“Sì, alcuni testi sono più sinistri che mai, ed è il riflesso di com’è stato il mondo negli ultimi anni. ‘So Long’ è probabilmente la canzone che combina meglio il disperato desiderio di emigrare nello spazio con umorismo e giocosità.”
Akane, da batterista, che ruolo pensi abbia il ritmo nel plasmare l’intensità emotiva di ‘Dead Come To Dance’?
“Sento che il ritmo è ciò che muove le emozioni stesse. A seconda del groove e degli accenti, la stessa frase può avere un’espressione completamente diversa, quindi mi sono concentrata molto su come trasmettere la “temperatura” emotiva della musica.”

La produzione di questo album è la più dettagliata che abbiate mai realizzato. Quali scelte specifiche avete fatto in studio per ottenere questo livello di profondità?
“Siamo una band di tre elementi. In passato c’erano sicuramente dettagli di produzione e overdub, ma questa volta abbiamo deciso di aggiungere qualcosa in più. C’è più “ear candy” in questo disco, e la canzone ‘Maybe Tomorrow’ è un esempio di quando abbiamo semplicemente portato tutto a undici. Ha persino le tubular bells nell’ultimo ritornello. Megalomania!”
Avete collaborato con Kristin Nyberg per le armonie vocali in questo album. In che modo la sua voce ha completato il vostro suono e cosa ha portato al disco che prima non c’era?
“Ha portato la scintilla, la ciliegina sulla torta. Penso che la sua voce aggiunga davvero quel tocco di salsa speciale in più. Attenzione però… le note più alte sono mie, cantate in falsetto e urlando come un matto.”
Il brano ‘Leviathan (Power To Reason)’ accenna a temi filosofici. Puoi approfondire l’ispirazione dietro questa canzone e il messaggio che vuoi trasmettere?
“I testi per me sono molto difficili e ci metto tantissimo impegno. Molta musica ha testi che in realtà non significano nulla, eppure può essere comunque una grande canzone. ‘Stairway to Heaven’, per esempio, non è affatto male. Io non sono mai riuscito a scrivere testi di quel tipo, ed è sempre stato importante per me che avessero un qualche significato. Questa volta ero un po’ frustrato e volevo concedermi di scrivere testi che fossero solo frasi fighe che suonano bene. In parte è andata così. ‘The seven-headed beast’ non significa davvero nulla, ma suona molto heavy metal. Dopo un po’, però, ho trovato il tema della canzone, che riguarda la discrepanza tra religione e scienza.”
‘Maybe Tomorrow’ sembra evocare un senso di attesa. Come affronti la scrittura di canzoni che mescolano speranza e incertezza?
“Un sacco di esperienza personale, forse, haha! No, la canzone ‘Maybe Tomorrow’ è scritta dal punto di vista di uno stalker con una fantasia distorta.”
Qualcuno dei brani di ‘Dead Come To Dance’ ha connessioni personali per i membri della band e, se sì, come si sono manifestate queste storie nella musica?
“Mi viene in mente la canzone ‘Ashes’. Il testo parla di dove si trovava la band in quel momento.”
Con le vostre influenze musicali così diverse, come fate a garantire che la vostra musica mantenga un’identità Supralunar distinta pur evolvendosi a ogni album?
“In realtà non ci pensiamo. Molto tempo fa avevo più paura di scrivere cose che potessero suonare cliché. Sembra però che la maggior parte di ciò che suoniamo finisca semplicemente per suonare come Supralunar.”
Avete fatto molta strada dai tempi di ‘A New Hope’. Guardando indietro al vostro percorso come band, quale momento spicca come il più determinante nel definire chi siete oggi?
“Domanda difficile, passiamo alla prossima per favore! Oh, abbiamo finito? Beh, grazie per aver letto e spero che potremo venire a suonare e a prendere parte alla scena hard rock in Italia.”

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