Crownshift – A new power from the North

Il 12/05/2024, di .

Crownshift – A new power from the North

Un nuovo super gruppo ha da poco fatto il suo debutto sulla scena metal europea. Si tratta dei finlandesi Crownshift, band nata dall’ispirazione del chitarrista Daniel Freyberg (ex-Children Of Bodom) insieme al bassista dei Nightwish Jukka Koskinen e al batterista di Finntroll e Wintersun Heikki Saari, ai quali si è unito il cantante dei Mygrain ed ex-Oceanhoarse Tommy Tuovinen. Il risultato è un album dai mille volti, giocato su un sound moderno nel quale elementi di death melodico si rincorrono con echi rock, prog e metal classico, per dipingere un quadro musicale senza compromessi o confini. Per saperne di più siamo andati a contattare Daniel Freyberg che, oltre alle chitarre, si è occupato anche della produzione del lavoro.

La prima domanda è d’obbligo: come sono nati i Crownshift?
“(Daniel Freyberg) Dobbiamo tornare indietro al 2011, quando Jukka, Heikki e io suonavamo insieme in una band chiamata Norther, che poi si sarebbe ritirata. Nel corso degli anni ci siamo spesso detti che un giorno avremmo fatto qualcosa insieme e quel giorno è finalmente arrivato. Naturalmente avevamo bisogno di un cantante e lungo la strada ho avuto diverse conversazioni con Tommy, che conoscevo da molto tempo. Così tutto è andato finalmente al suo posto e ora abbiamo reso concrete quelle vecchie chiacchiere”.
Perchè “Crownshift”?
“Perchè è un nome che simboleggia il potere e il cambiamento, l’ascesa a nuove altezze, l’abbracciare il cambiamento e una nuova era. In definitiva, il nome “Crownshift” cattura l’essenza della nostra band ed è molto adatto alla fase attuale della nostra carriera”.
Tutti voi avete una importate esperienza alle spalle con grandi band della scena metal europea. Come siete riusciti a mantenere l’autenticità e l’originalità pur attingendo alle influenze delle precedenti band metal in cui siete stati coinvolti?
“Sebbene le nostre esperienze in altre band abbiano indubbiamente plasmato la nostra sensibilità musicale, per noi l’autenticità sta nel rimanere fedeli a noi stessi come artisti e nel permettere alla nostra musica di evolversi organicamente. Un aspetto fondamentale di questo è la nostra individualità come musicisti. Ogni membro dei Crownshift porta con sé un insieme unico di influenze, esperienze e prospettive creative che si traducono in un risultato molto vario, con idee fresche e svolte inaspettate. Allo stesso tempo, abbracciamo la ricca storia della musica metal e traiamo ispirazione da un’ampia gamma di fonti”.

In che modo ogni membro dei Crownshift ha contribuito al processo di scrittura delle canzoni per l’album di debutto?
“Ho realizzato i demo delle canzoni con chitarre, basso e batteria campionata. Poi ho inviato i brani ai ragazzi e loro li hanno ripresi. Ognuno ha potuto inserire le proprie idee e le proprie influenze nel mix, per quanto necessario. E spesso abbiamo modificato le parti anche durante la registrazione. Penso che tutti noi condividiamo la stessa passione e che, nel complesso, la dinamica collaborativa all’interno della band nel perfezionare le idee e gli arrangiamenti musicali sia in perfetta armonia. Lavorando insieme come un’unità coesa, siamo in grado di creare musica che è più grande della somma delle sue parti”.
Come siete riusciti a bilanciare la sperimentazione con la fedeltà al suono di base dei Crownshift?
“La sperimentazione è anche parte del nostro sound principale, le due cose vanno di pari passo. È un viaggio costante di scoperta per noi artisti”.
Qual’è la sfida più stimolante che vi siete trovati a dover affrontare durante la registrazione dell’album?
“Credo che la maggior parte delle sfide sia stata rappresentata dal mio essere ingegnere e produttore. Voglio dire, c’era molto da imparare e a volte mi sono addentrato fin troppo in profondità. Anche il numero di tracce è impazzito, perché le sessioni si sono moltiplicate, quindi per il mio computer è stato un vero inferno”.
Ci sono temi o motivi ricorrenti nell’album a cui gli ascoltatori dovrebbero prestare attenzione?
“Molti di coloro che hanno ascoltato l’album hanno detto che ogni volta che lo ascoltano trovano qualcosa di nuovo.È pieno di strati, quindi prendetevi il tempo di assorbirlo”.
Addentrandoci in profondità nel disco, cosa puoi dirmi di ‘A World Beyond Reach’?
“La canzone parla della caduta dell’umanità e del risveglio prima che sia troppo tardi. Non è molto specifico, ma è qualcosa a cui tutti possiamo riferirci. Offre un messaggio di speranza e di redenzione, esortando a svegliarsi dall’autocompiacimento e dall’apatia e ad agire per ricostruire e rinnovare lo spirito collettivo dell’umanità prima che sia troppo tardi”.
Un altro brano sicuramente interessante soprattutto dal punto di vista musicale, è ‘Stellar Halo’…
“‘Stellar Halo’ è probabilmente la canzone più tecnica dell’album ed è un vero e proprio macinatore di generi. A posteriori, ricorda un po’ i Death e i Symphony X e forse un po’ i Van Halen. Quindi, inconsciamente, un po’ di questo potrebbe essere arrivato lì. Ma si possono sentire vari sottogeneri del metal e non solo, mentre lo stesso vale per quasi tutti i brani dell’album”.

Hai citato i Symphony X, come si approccia il gruppo all’incorporazione di elementi di progressive metal nel vostro songwriting?
“Si tratta di esplorare nuovi territori sonori, e non abbiamo paura di cambiare stile. E alla fine si vuole creare qualcosa che risuoni. Quindi, incorporando un po’ di prog metal nel nostro materiale, ci sforziamo di superare i confini e di creare musica che dia ai Crownshift un tocco unico”.
Con quali emozioni o messaggi speri che gli ascoltatori si colleghino ascoltando brani come ‘My Prison’ o ‘The Devil’s Drug’?
“Spero che le persone possano collegarsi a questi messaggi e che forse i testi possano portare qualcosa di buono o addirittura di utile alla loro vita. Detto questo, è molto personale il modo in cui ognuno di noi interpreta i testi”.
Che ruolo hanno le immagini e i video nel migliorare l’esperienza complessiva della vostra musica, sia nei video che nelle performance dal vivo?
“Naturalmente sono importanti e i video, la scenografia, l’illuminazione ecc… richiedono molta attenzione e pianificazione. Li consideriamo un altro strumento creativo che ci permette di approfondire la connessione con il pubblico e di creare un’esperienza più coinvolgente”.
Guardando al futuro, quali obiettivi o aspirazioni hanno i Crownshift, sia musicalmente che come band?
“Dal punto di vista musicale, aspiriamo a espandere ulteriormente la nostra creatività, poiché i Crownshift sono guidati da una visione condivisa di costante esplorazione artistica. Stiamo facendo tutto ciò che è in nostro potere per tenerci occupati il più possibile in futuro, ed è davvero sorprendente vedere quanto interesse ci sia già verso la band. Non vediamo l’ora di vedere dove ci porterà la strada e cosa ci riserverà il futuro per i Crownshift”.

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