Overtoun – L’Evoluzione del Caos

Il 18/02/2026, di Carlo Monforte.

Con ‘Death Drive Anthropology’, gli Overtoun si preparano a dare vita alla loro opera più ambiziosa, spingendo ulteriormente i confini del technical death/thrash con la consueta ferocia e precisione, ma anche con una profondità emotiva e sociale che li distingue. Dopo il successo di ‘This Darkness Feels Alive’ (2021), che li ha consacrati tra i protagonisti della scena metal internazionale, la band cilena torna con un album che promette di esplorare nuove dimensioni sonore e tematiche. In questa intervista, parliamo con i membri della band — Agustín Lobo (batteria), Matías Bahamondes (chitarra), Yoav Ruiz-Feingold (voce) e Matías Salas (basso) — per scoprire il processo creativo dietro ‘Death Drive Anthropology’, le influenze che l’hanno plasmato e le aspettative per il futuro. Un viaggio intenso, che unisce violenza musicale e riflessione profonda.

Per i lettori che scoprono gli Overtoun per la prima volta: come descrivereste l’identità della band al di là dell’etichetta death–thrash?
“(Matias Salas) Prima di tutto, grazie mille per l’intervista! Descriverei il nostro suono come un mix di elementi progressivi e folk. Riflette le nostre radici cilene e sento che non suona distintamente europeo o americano. Cerchiamo di portare la nostra identità e prospettiva nella musica metal.”
Gli Overtoun vivono tra Santiago e Boston. Come influenza il vostro vivere e lavorare su due continenti il processo creativo e la visione del mondo?
“(Augustin Lobo) È un’esperienza molto ricca avere tre membri in Cile e uno negli USA. Il nostro processo creativo di solito inizia sviluppando la musica, mentre Yoav si concentra principalmente sui testi e sui concetti più ampi. Suggerisce anche cambiamenti alla musica e di tanto in tanto condivide riff. La cosa interessante è il mix tra la tradizione metal anglofona e il nostro tocco latinoamericano. Yoav è anche messicano, quindi c’è una forte comprensione culturale tra noi che naturalmente plasma il nostro suono e la nostra visione del mondo.”
Il titolo ‘Death Drive Anthropology’ è forte e filosofico. Cosa vi ha attratto del concetto di Thanatos come quadro per questo album?
“(Yoav Ruiz-Feingold) In verità, il concetto di death drive, o qualsiasi termine si voglia usare, è più o meno una linea tematica presente in tutta la musica della band fin dall’inizio. Sentivamo che il passo logico successivo fosse portare questo concetto da una prospettiva profondamente personale in ‘This Darkness Feels Alive’ a uno spazio universale, interculturale, condiviso da tutta l’umanità.”
Descrivete l’album come un “libro della morte forgiato nel suono”. Questo album vuole documentare l’umanità, giudicarla o semplicemente osservarla?
“(Yoav Ruiz-Feingold) Direi soprattutto documentare l’umanità. Come artista, e in effetti come essere umano, ci confrontiamo costantemente con la nostra mortalità e con il fatto che un giorno tutti noi scompariremo. Speriamo di lasciare qualcosa di tangibile attraverso l’arte che creiamo.”
‘Yūrei’ trae ispirazione dal folclore giapponese e dalle esperienze personali in tour. Come ha cambiato il vostro tempo in Giappone il modo di pensare a rituali, morte e musica?
“(Matias Salas) Il Giappone è stata un’esperienza fondamentale per me. Ha confermato molte cose che già conoscevo sulla loro cultura, la loro visione del mondo, il modo in cui affrontano la vita e quanto profondamente si relazionano alla loro arte. Ero già stato influenzato dalla cultura giapponese tramite anime, manga e videogiochi, ma viverla di persona ha dato un peso diverso a tutto. È interessante rendersi conto di come qualcosa come un videogioco possa insegnarti di una cultura, dei suoi valori e persino del suo rapporto con temi come rituale e morte.”

Molte band metal fanno riferimento alla morte in modo simbolico, ma il vostro lavoro appare profondamente antropologico. Quanto è importante la ricerca culturale nella scrittura dei testi?
“(Yoav Ruiz-Feingold) Per questo disco è stata essenziale. Ad eccezione della traccia finale, che funge più o meno da dichiarazione centrale, ogni canzone rappresenta una cultura, una credenza e un rituale diversi. Volevo assicurarmi di non rappresentare nulla in modo errato, quindi è stata necessaria molta ricerca e preparazione.”
I ritmi latini e gli elementi folk hanno un ruolo sottile ma cruciale nel vostro suono. Come integrate il patrimonio culturale senza trasformarlo in un pastiche?
“(Augustin Lobo) Il modo migliore per evitare cliché è fondere questi elementi con suoni metal più tradizionali. Usiamo ritmi latini e metriche insieme a voci gutturali death metal e riff di chitarra distorti che risultano familiari all’ascoltatore. In questo modo non suona forzato o appiccicato. Si integra in un pezzo unico e coerente. Ritmicamente, lavoriamo spesso con suddivisioni in tre, principalmente in 3/4 e 6/8, con la metrica 12/8 che appare abbastanza frequentemente.”
La vostra musica affonda le radici nel death–thrash degli anni ’90 ma è chiaramente moderna nell’esecuzione. Come bilanciate il rispetto per la tradizione con la necessità di evolvere?
“(Matias Bahamondes) Per noi viene in modo molto naturale. Amiamo assolutamente le band old-school, Metallica, Megadeth, Sabbath, Slayer, Pantera, Testament, e così via. Allo stesso tempo, siamo profondamente influenzati da artisti rock e folk cileni come Los Tres, Víctor Jara e Violeta Parra. Questa combinazione spinge naturalmente la musica a evolversi. Inoltre, Matias Salas è molto interessato al metal moderno, quindi anche quell’influenza fa parte dell’equazione. Alla fine, è la combinazione di tutte le nostre influenze individuali a definire il nostro suono.”
La struttura dell’album appare ampia e deliberata, specialmente con pezzi multi-parte come ‘The Waves Suite’. Come decidete quando un concetto ha bisogno di spazio per respirare?
“(Matias Bahamondes) Come dicevo, viene tutto molto naturale. Ci affidiamo a buon orecchio e buon gusto per decidere dove la musica ha bisogno di più spazio per espandersi. Passiamo molto tempo a suonare e rielaborare gli arrangiamenti in sala prove, più e più volte, e questo processo ci dà un chiaro senso di ritmo e flusso nell’album. Valorizziamo molto il contrasto e le dinamiche nella nostra musica, anche se è metal estremo; questi elementi sono essenziali per far sentire l’album vivo e intenzionale.”
Collaborare con artisti come Max Phelps, Enrico H. Di Lorenzo e Shantanu Vyas aggiunge voci distinte all’album. Cosa rappresentano queste collaborazioni oltre l’aspetto musicale?
“(Yoav Ruiz-Feingold) Quando è stato il momento di invitare persone a contribuire all’album, volevamo coinvolgere chi amiamo e di cui ci fidiamo, con voci uniche che noi stessi non possediamo. Max ed Enrico sono persone con cui ho condiviso personalmente la strada, Shantanu è mio fratello e abbiamo suonato insieme nell’adolescenza. Inoltre, Enrico e Shantanu provengono dalle culture rappresentate in alcune canzoni e parlano le lingue, quindi siamo stati felicissimi quando hanno accettato di collaborare.”
“(Matias Salas) È stata un’esperienza incredibile incontrare nuove persone, musicisti fantastici e individui davvero simpatici con cui collaborare. Oltre ai risultati musicali, queste collaborazioni servono a costruire connessioni e legami attraverso un linguaggio creativo condiviso. Non toglierei la musica dall’equazione, perché è ciò che ci connette in primo luogo, ma ciò che resta è un senso di comunità e comprensione reciproca che va oltre le canzoni stesse.”

Martín Furia è stato descritto come una figura chiave nella definizione del suono dell’album. Cosa vi ha spinto a esplorare che probabilmente non avreste raggiunto da soli?
“(Matias Bahamondes) Penso che ci abbia davvero spinti a scavare più a fondo nella nostra identità, a eliminare l’eccesso e concentrarci su ciò che ci definisce veramente. Una delle cose più importanti che ha fatto è stata accettarci pienamente come band, senza cercare di indirizzarci verso il suo gusto personale nella produzione. Ha anche lavorato a stretto contatto con Yoav sulle voci, sviluppando armonie ed esplorando idee che non avevamo ancora sperimentato. Inoltre, aveva tutto perfettamente organizzato in studio, con un flusso di lavoro ottimale che ci ha permesso di entrare, restare creativi e registrare tutto ciò che sentivamo giusto in quel momento.”
Gli Overtoun hanno condiviso palchi con band che hanno definito il genere. Come hanno influenzato queste esperienze dal vivo il vostro senso di scopo come band?
“(Augustin Lobo) Considerando che siamo stati fan di band come Death, Sinister e Atheist, è incredibile condividere il palco con loro, parlare con loro e simili. Genera una sensazione di voler crescere ancora di più; queste situazioni mostrano che stai facendo le cose nel modo giusto, e che le band che ammiri possono diventare colleghi. Possono essere vicine a te, e questo produce motivazione e speranza.”
Morte, rituale e crollo culturale sono temi pesanti. Vedete questo album come riflesso del momento globale attuale o qualcosa di più senza tempo?
“(Yoav Ruiz-Feingold) È vero che viviamo tempi difficili e ci sono molte perdite e tragedie personali in tutto l’album, ma personalmente ho cercato di scrivere da un’ispirazione meno contemporanea rispetto ai dischi precedenti. Le pratiche e le culture rappresentate in questo album spaziano dalla storia della mesoamerica classica fino alla modernità, in un ordine indipendente dalla cronologia, quindi questo disco probabilmente apparirà in parte anacronistico a chi cerca un filo cronologico.”
Dopo riconoscimenti critici e premi per le uscite precedenti, il successo ha aumentato le aspettative o vi ha liberato creativamente nella scrittura di questo album?
“(Matias Bahamondes) Non proprio. Certo, vogliamo raggiungere traguardi più alti, ma in senso molto personale, il nostro obiettivo principale è essere migliori rispetto al nostro passato. Non affrontiamo un album pensando a vincere premi o soddisfare aspettative esterne. Per noi si tratta di creare qualcosa di cui possiamo davvero essere orgogliosi, qualcosa che sentiamo onesto e che crediamo non esista davvero nel metal attuale. Questa band rappresenta la musica che vogliamo ascoltare e qualcosa che non riusciamo a trovare altrove.”
Se ‘Death Drive Anthropology’ è il primo incontro di qualcuno con gli Overtoun, quale mentalità dovrebbe avere e quali domande sperate che se ne porti via?
“(Matias Bahamondes) Penso che dovrebbero avvicinarsi a mente aperta — pronti ad ascoltare metal latinoamericano con riff potenti e a confrontarsi con culture diverse e testi riflessivi. Idealmente, vorrei che se ne andassero con un senso di curiosità e una domanda sola: cosa ci aspetta dopo?”

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