EverFelt – L’arte di perdersi e ritrovarsi

Il 09/02/2026, di Ermes Casagrande.

Gli EverFelt sono una delle realtà emergenti più interessanti nel panorama heavy psichedelico contemporaneo. Formatisi nell’estate del 2022, il gruppo ha rapidamente definito un’identità sonora personale, capace di fondere groove metal, atmosfere lisergiche e un forte impatto emotivo. Con il nuovo album ‘Stirring to Wake’, pubblicato in modo indipendente, la band compie un passo deciso verso una dimensione più matura e immersiva, costruendo un viaggio sonoro fatto di riff ipnotici, oscurità melodica e tensione emotiva costante. Le influenze di band come Tool, Alice In Chains, Black Sabbath e The Doors affiorano in modo naturale, senza mai soffocare una scrittura che punta a lasciare un segno profondo nell’ascoltatore. Al centro di questo universo si trovano le voci intense e i testi poetici del cantante, capaci di trasformare ogni brano in un’esperienza introspettiva e viscerale. Abbiamo intervistato il cantante Adam Steglich per farci raccontare la genesi di ‘Stirring to Wake’, l’evoluzione degli EverFelt e la visione artistica che guida questo nuovo capitolo della loro storia.

Per i lettori che non hanno mai incontrato gli EverFelt prima, come descriveresti la tua identità e il tuo suono in poche parole?
“Direi che è un paesaggio sonoro psichedelico di metal melodico, definito dal cinematografico e con elementi tematici di filosofia e anima.”
La tua band si è formata nel 2022 e ora avete rilasciato ‘Stirring to Wake’. Come si è evoluta la band in questi primi anni?
“Da quando la nostra band si è formata, abbiamo visto non solo l’evoluzione del nostro suono, ma anche la nostra line up è cambiata abbastanza. Dal 2022 abbiamo avuto tre batteristi e due bassisti, mentre Corey Robinson ha preso in mano sia la ritmica che il solo della chitarra. L’EP omonimo che abbiamo rilasciato nel 2024 contiene cinque brani che sono stati creati e registrati, e subito dopo abbiamo perso tre membri. Quindi, quando Corey ha preso tutta la parte chitarristica e Ryan è subentrato al basso ritmico e Danny alla percussione, siamo riusciti davvero a creare il paesaggio sonoro psichedelico che ora è EverFelt.”
‘Stirring to Wake’ fonde groove psichedelici con l’intensità del metal. Cosa vi ha spinto a combinare questi due mondi apparentemente contrastanti?
“Il mondo psichedelico e melodico è sempre stato molto affascinante, proprio come la musica stessa. Quando lo combini con l’energia distruttiva e il battito pulsante del metal, ottieni davvero una montagna russa sonora che non solo ti colpisce in faccia (in senso positivo), ma ti trasporta anche in un altro mondo.”
L’album è stato descritto come ipnotico e immersivo. Come affronti la creazione di un’atmosfera che cattura l’ascoltatore fin dalla prima nota?
“Più di ogni altra cosa, si tratta di lasciare che la musica canalizzi il suo flusso durante il processo creativo, e poi costruire da quello. Corey e Ryan suonano naturalmente con una tale melodia, e poi l’influenza di Corey da Gilmore, l’influenza di Ryan da Chancellor, quella di Danny da Phil Collins e la mia influenza da Staley e Morrison, creano davvero questa inclinazione psichedelica nel suono che non è necessariamente voluta.”
I testi sono centrali nella vostra musica. Come la consegna vocale e la poesia di Adam Steglich plasmano il cuore emotivo dell’album?
“Il contenuto lirico è fondamentale per la nostra musica e il nucleo emotivo, perché i testi sono introspettivi per l’ascoltatore, invitandolo a guardare dentro di sé e scoprire l’anima, a non avere paura di abbracciare l’ignoto e trovare la propria luce. Questo e la passione che emerge in ogni interpretazione vocale, che si fonde con la musica e aiuta a trasportare l’ascoltatore in quel luogo al di là o dentro di sé, sperando di ‘risvegliare’.”

Le vostre influenze spaziano da Tool e Black Sabbath a Pink Floyd e Alice In Chains. Come bilanciate l’onorare queste ispirazioni mentre forgiavate una distintiva identità degli EverFelt?
“Il bilanciamento non è difficile perché onestamente non abbiamo mai cercato di suonare come suoniamo. Una cosa che mi sembra importante notare è che questi artisti sono sicuramente le nostre influenze e i nostri eroi, e speriamo che ogni volta che saliamo su un palco o registriamo una canzone, stiamo onorando l’opportunità dando tutto quello che abbiamo. Tuttavia, il suono degli EverFelt nasce dalla nostra disponibilità, come collettivo, a permettere alla musica di canalizzarsi attraverso di noi e creare ciò che è EverFelt. Tutte le nostre influenze sono sicuramente sparse in ogni canzone come un collage sonoro e siamo molto grati a tutti quelli che ci hanno preceduto e ci hanno reso possibili!”
Il titolo dell’album, ‘Stirring to Wake’, evoca trasformazione o risveglio. Quale messaggio o sensazione desiderate che gli ascoltatori portino con sé?
“Se siete mai stati in quel luogo tra il sognare e il risvegliarvi, dove non siete ancora davvero svegli, ma nemmeno del tutto addormentati. Quello è ‘Stirring to Wake’ e speriamo che con la nostra musica e il nostro messaggio risvegli nell’ascoltatore il desiderio di svegliarsi dalla routine e dal fisico e di realizzare il potere dell’anima eterna! L’importanza di diventare sempre più chi sei veramente, scoprendo il proprio scopo in ciò che più ti appassiona. Questo è ciò che speriamo che la nostra musica ispiri e vogliamo anche che vi divertiate con delle buone canzoni!”
Il groove metal spesso si affida al ritmo e al battito. Come usate il ritmo per creare tensione, liberazione o un effetto ipnotico nelle vostre canzoni?
“La magia del battito pulsante di Danny Furlong, il nostro batterista, e di Ryan Moore, il nostro bassista ritmico sperimentale influenzato pesantemente da Chancellor, e il nostro maestro della chitarra ritmica e solista Corey Robinson, sono la risposta su dove e come il nostro ritmo e battito creano tensione, rilascio ed effetto ipnotico. Ci piace creare atmosfera e questo funziona meravigliosamente per la musica metal potente!”
La psichedelia può essere sia espansiva che disorientante. Come vi assicurate che la vostra musica resti coerente mentre esplorate queste texture che alterano la mente?
“La psichedelia è sicuramente psichedelica, ma l’idea principale è garantire che il concetto e il tema della canzone abbiano una coerenza, così che, anche se stiamo creando questo ‘altro mondo’, il contenuto lirico ti tiene ancorato al messaggio, e la struttura delle canzoni permette anche di giocare tra le linee dure, se ha senso.”
Come album autoprodotto, quali libertà o sfide avete incontrato nel creare ‘Stirring to Wake’?
“Abbiamo trascorso due weekend allo ‘Loud and Clear Studios’ per registrare questo album di otto canzoni e il nostro batterista Danny Furlong stava effettivamente combattendo contro un cancro ai reni in quel periodo. Durante il primo weekend stava aspettando di fare un intervento chirurgico per rimuovere un rene. Il secondo weekend è stato registrato solo un paio di settimane dopo l’operazione, quindi è davvero un guerriero per questa musica, senza dubbio! Direi che questa è stata l’unica vera difficoltà, perché il nostro ingegnere e lo studio hanno reso tutto il processo senza intoppi. Questo ci ha dato la libertà di creare ciò che volevamo, avendo anche il pieno controllo del mix grazie a Shelby!”

Come ha influenzato il lavoro con l’ingegnere Shelby Preklas allo ‘Loud and Clear Studio’ il suono finale dell’album?
“Shelby è un ingegnere e produttore straordinario e, ancora di più, una persona fantastica! Ha lavorato a stretto contatto con noi su tutte le modifiche, le sessioni di registrazione ed è stato super paziente e accomodante. La sua influenza su questo album è la fluidità del nostro suono, che si è manifestata durante tutto il lavoro, e la sua capacità di catturare davvero la nostra essenza.”
Si dice che l’album persista a lungo dopo l’ultima nota. Quali elementi fanno sì che la vostra musica risuoni su quel livello più profondo, quasi subconscio?
“Credo che gli elementi che creano questo effetto di persistenza siano la fusione della chitarra e della voce con testi introspettivi che hanno anche una spinta psichedelica dietro di loro, con Danny e Momo. L’effetto coinvolgente arriva anche dal fatto che noi stessi siamo coinvolti dalla musica con voi, la stiamo vivendo insieme.”
Oltre alla musica, quanto sono importanti le immagini, le performance dal vivo e l’interazione con i fan nell’esperienza EverFelt?
“Adoriamo assolutamente l’opportunità che abbiamo avuto al Red Flag di St. Louis di avere le nostre visual psichedeliche dietro di noi. Durante le nostre performance, usiamo la Spoken Word dell’album come introduzione al nostro show. Le immagini e l’estetica sono fondamentali per noi, così come le luci, perché stiamo cercando di creare veramente quell’esperienza psichedelica per l’ascoltatore, sia in modo uditivo che visivo, quando possibile. L’interazione con i fan è tutto per noi, perché amiamo vivere la musica con il nostro pubblico e un giorno vogliamo fare uno spettacolo interamente freestyle, tutto improvvisato, e permettere al pubblico di nominare ogni canzone alla fine.”
Come la collaborazione tra i quattro membri—voce, chitarra, basso e percussioni—modella il processo creativo della band?
“La collaborazione tra i quattro di noi è fondamentale per il nostro processo creativo, perché è davvero la disponibilità di ogni membro a permettere alla musica di canalizzarsi attraverso di loro senza cercare di ‘suonare’ in un certo modo o raggiungere uno stile specifico, e i membri della band vedono e sentono la direzione del nostro suono e delle canzoni man mano che si sviluppano. Creare, scrivere e suonare con questi ragazzi è impagabile, perché rendono il processo creativo senza sforzo a volte.”
Guardando al futuro, dove vedi gli EverFelt andando nei prossimi anni in termini di stile, concetto o performance dal vivo?
“Per quest’anno che sta arrivando, abbiamo già circa 10 concerti prenotati e alcuni di questi locali sono quelli in cui stiamo cercando di suonare da un po’, quindi siamo davvero entusiasti di come si sta delineando il nostro programma di performance dal vivo per il 2026! Per quanto riguarda lo stile e il concetto, continueremo a migliorare il nostro spettacolo di luci, capacità di nebbia, schermi proiettori visivi e immagini e, più di ogni altra cosa, creando l’esperienza psichedelica insieme alla musica dal vivo. Il 7 marzo faremo uno spettacolo con il primo Jason della serie horror al 21 Rock di Arnold Mo! Controllate tutte le nostre informazioni, video dal vivo, il nuovo album e le date dei concerti su EverFelt.net! Speriamo di incontrarvi tutti lì o al nostro prossimo show, stay metal!”

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