TheTrousers – ‘Necessary Evil’ e l’arte di restare liberi

Il 11/02/2026, di Ermes Casagrande.

Nati a Budapest nel 2008, The Trousers sono tra i nomi più solidi e rumorosi dell’hard rock europeo underground. Con un sound che fonde garage rock viscerale, muscoli anni ’70 e l’oscurità alternativa di ’90 e 2000, la band ungherese è arrivata al settimo album con ‘Necessary Evil’, pubblicato da Music Fashion Records. Un disco diretto e senza compromessi, che conferma la loro identità fatta di riff incendiari, attitudine rock’n’roll e una credibilità conquistata su palchi di tutta Europa.
‘Necessary Evil’ suona crudo, sicuro di sé e senza compromessi. Cosa significa per te il titolo dell’album, a livello personale e artistico?
“Grazie mille! I musicisti spesso dicono, quando esce nuovo materiale, che “questo è il nostro miglior album di sempre”. Io non lo dichiarerei in questi termini, ma ‘Necessary Evil’ è un grande passo avanti a livello di suono e di scrittura. Questo è IL suono di chitarra che ho sempre voluto sentire nei nostri dischi, e la profondità emotiva di brani come ‘Second Hand Suicide’ o ‘Drive Me to the Stars’ è senza paragoni nella nostra carriera. Siamo molto orgogliosi di questo LP e, dopo tanti anni e sei album, stiamo ancora evolvendo.”
Dopo più di 15 anni come band, come riuscite a mantenere il vostro suono “pericoloso” senza perdere l’identità che definisce i The Trousers?
“I The Trousers non sono mai stati una band da cui dipendere per vivere: tutti noi abbiamo una professione oltre alla musica. È stata una scelta necessaria per restare liberi e indipendenti. Ci ha preservato dal burnout e dai compromessi sbagliati. Sapevamo però che questo avrebbe limitato molto le nostre possibilità di crescita economica nel Paese e che saremmo rimasti nell’underground. Ma esistere contro il mainstream e le aspettative convenzionali ti dà forza, una rabbia sana e grande determinazione.”
Budapest non è sempre la prima città che viene associata all’hard rock. In che modo la scena ungherese ha plasmato il vostro atteggiamento e la vostra etica del lavoro?
“In Ungheria ci sono sempre stati tentativi seri di creare qualcosa di significativo e duraturo in questo genere. Negli anni ’70 le band volevano realizzare versioni ungheresi di Deep Purple, Rainbow o Uriah Heep; negli anni ’80 alcune band metal facevano lo stesso con Judas Priest, Ozzy o Mötley Crüe. Negli anni ’90 e 2000 gruppi come FreshFabrik o Ektomorf hanno ottenuto riconoscimento internazionale; gli Ektomorf sono ancora attivi e di successo. Penso che questo atteggiamento ci abbia influenzato: l’idea che esista una vita oltre la scena nazionale, che abbiamo sempre trovato troppo stretta e piena di aspettative strane.”
Pensi che le band rock ungheresi debbano ancora lavorare più duramente per essere riconosciute a livello internazionale rispetto a quelle dell’Europa occidentale o del Regno Unito?
“Oggi la maggior parte delle band rock qui non cerca più un riconoscimento internazionale. Intorno al 2010, quando abbiamo iniziato, era diverso, ma poi la politica e la politica culturale sono cambiate e molte band hanno ricominciato a usare la lingua nazionale per adeguarsi alle aspettative. Il Paese vive da anni in una sorta di isolamento culturale. Suonare all’estero per un pubblico internazionale, nel 2025, significa essere completamente soli. Nonostante questo, alcune band ce la fanno con più o meno successo: i già citati Ektomorf, una band pop-rock mainstream chiamata Ivan & the Parazol, il gruppo hardcore punk Don Gatto, band di stampo Americana come Slowmesh, Asphalt Horsemen e Bigfoot Preston, e naturalmente noi. E sì, dobbiamo tutti lavorare durissimo per il riconoscimento.”

Come descriveresti l’attuale scena rock e metal ungherese a qualcuno che non l’ha mai vissuta dal vivo?
“C’è la scena classic rock/hard rock/metal, perlopiù in lingua ungherese, con alcune eccezioni come Magma Rise, che cantano in inglese. La scena metal ha un pubblico enorme. Noi non ne facciamo parte, essendo una rock’n’roll band con influenze hard rock/metal, ma abbiamo avuto modo di suonare davanti a quel pubblico come supporter di band come Black Stone Cherry o Tygers of Pan Tang. Poi c’è il grande gruppo di band alternative rock tipicamente ungheresi, molto focalizzate sui testi: probabilmente sono le più popolari nel Paese. Questa tradizione ha almeno 40 anni ed è qualcosa da cui non puoi scappare se vivi qui; definisce la pop culture ungherese. La terza grande area è quella delle tribute band, che va dai Beatles fino alle band rock-metal internazionali contemporanee. Questa scena è cresciuta enormemente negli ultimi anni; a volte sembra che le nuove band non rischino più con la propria musica, perché con i tributi puoi ottenere concerti e pubblico numeroso molto in fretta. Abbiamo amici che fanno parte di questa sottocultura e a volte collaboriamo.”
La vostra musica è radicata nel rock classico ma non è mai nostalgica. Come evitate di diventare una “retro band” pur abbracciando influenze old-school?
“È un’ottima domanda! È sempre stato un nostro obiettivo. Penso che le tipiche band “retro” siano piuttosto noiose quando cercano di imitare una sola band o un solo genere del passato, e a volte diventano persino parodistiche. Airbourne per me è un caso limite, ma la loro band di supporto, Asomwel, era una pessima copia dei Motörhead, non solo nel suono ma anche nell’immagine. Ho sempre amato le band fortemente influenzate dal passato ma capaci di creare qualcosa di fresco e unico, come The Cult, i Guns N’ Roses degli anni ’80, The Black Crowes, Monster Magnet, The Hellacopters, The White Stripes, Trouble, Alice in Chains, ecc. Queste band hanno saputo combinare molte cose: per esempio Monster Magnet ha fuso i Sabbath con Pink Floyd e Hawkwind; The Hellacopters sono stati un esempio straordinario, sintetizzando tutto, dalla Motown soul ai Venom. L’idea è importante, ma devi trovare la tua sintesi personale.”
Lavorando di nuovo con Zoltán Kőváry e Zoltán Cs. Szabó, cosa volevate migliorare o spingere oltre rispetto a ‘Animal Gun’?
“Zoltán Cs. Szabó, alias Csészi, è stato il nostro batterista per undici anni. Ci conosciamo molto bene: sa cosa vogliamo e ha la capacità di realizzarlo. Continua a sviluppare la sua attrezzatura e le sue capacità, quindi siamo cresciuti insieme negli anni. Questo album è stato elaborato in modo simile al precedente, ma con una differenza fondamentale: le chitarre sono state registrate in modo diverso, non con la classica struttura amplificatore-cassa-microfono. Suona cento volte meglio di qualsiasi cosa fatta prima. Ne sono molto orgoglioso. Vorrei anche menzionare i musicisti aggiuntivi del disco: la cantante Rita Csányi e il tastierista Zsolt Derecskei; lavoriamo con loro da più di dieci anni, sono musicisti eccellenti.”
Molti dei vostri brani sembrano pensati per il palco. Quanto influisce la dimensione live sul vostro processo di scrittura?
“In questa band io sono il songwriter e scrivo le canzoni da solo a casa, con la chitarra acustica. Una buona canzone suona bene anche solo con una chitarra acustica, indipendentemente dal genere. Scrivo canzoni per il palco; la maggior parte delle composizioni sugli album sono hard rock. Non amo molto le ballad: da bambino adoravo gli album degli AC/DC perché non dovevo saltare nemmeno un brano, dato che Malcolm Young & co. non avevano pezzi lenti. Abbiamo molte potenziali “concert songs” che non suoniamo dal vivo, o che escono dalla scaletta quando esce un nuovo album. In studio usiamo tastiere, Hammond e Fender Rhodes e cori femminili, come gli Stones, Lynyrd Skynyrd o The Black Crowes, ma sul palco siamo semplicemente una rock’n’roll band in quattro.”
In tour per l’Europa, che differenze notate tra il pubblico ungherese e quello straniero?
“Negli anni abbiamo vissuto esperienze meravigliose con pubblici diversi. A dire il vero non ricordo concerti davvero fallimentari: in un modo o nell’altro catturiamo sempre l’attenzione del pubblico. In Repubblica Ceca e Slovacchia, Paesi vicini a noi con un background storico simile, abbiamo visto una grande apertura verso il rock. Hanno radio rock nazionali (noi no), molti club, amano il punk, quindi tante persone crescono immerse in questa sottocultura. In questi Paesi possiamo presentarci come una band “internazionale” con testi in inglese, mentre in Ungheria spesso ci chiedono perché non cantiamo in ungherese…”

L’Ungheria ha una forte cultura underground. Quanto è importante quello spirito DIY per la sopravvivenza e l’evoluzione dei The Trousers?
“Il DIY è una parte fondamentale dell’esistenza di una band underground: se non avessimo investito soldi, tempo ed energie personali, non esisteremmo più da tempo. È un fatto che devi accettare. Ma abbiamo sempre avuto anche persone e aziende al nostro fianco che ci hanno aiutato: per esempio, a parte 1-2 dischi, tutti i nostri album sono stati pubblicati da un’etichetta. ‘Necessary Evil’ è il terzo consecutivo con Music Fashion Records, che ci aiuta a gestire cose che non funzionerebbero solo col DIY. In qualche modo ti fa sentire non solo una garage band che suona per se stessa, ma un artista ufficiale. Collaboriamo anche con alcune agenzie di PR in Europa e negli USA che ci aiutano a diffondere la nostra musica.”
Avete condiviso il palco con band rock sia classiche che moderne. Cosa avete imparato da gruppi come MC5 o Black Stone Cherry che vi influenza ancora oggi?
“Sono esperienze eccezionali! Wayne Kramer degli MC5, che riposi in pace, era un vero gentiluomo, con uno spirito irrequieto. Aveva una presenza sul palco incredibile, indipendentemente dall’età biologica – all’epoca aveva 70 anni – che ti dava una sensazione di atemporalità. I ragazzi dei Black Stone Cherry sono stati molto gentili con noi e non si sono mai atteggiati a grandi rockstar, ma a semplici uomini del Kentucky lì per il loro pubblico e non per la gloria personale. Anche i membri degli Atomic Bitchwax o dei Tygers of Pan Tang erano simili. Hanno tutti dato un buon esempio: puoi essere professionale e di successo, ma restare te stesso, senza spocchia. I Dirty Honey erano diversi, ma anche supportare loro è stata una buona esperienza.”
‘Second Hand Suicide’ è stata elogiata a livello internazionale come un “vero classico rock”. Il riconoscimento all’estero cambia il modo in cui vedi la tua musica?
“Sì, certo. Nel nostro Paese questo riconoscimento è piuttosto limitato, quindi i feedback internazionali significano molto per noi. E continuano da anni, per l’amor del cielo. Nel 2010 il nostro brano ‘Too Tough to Tame’ è stato scelto per Hawaii 5.0; nel 2013 Nicke Andersson dei The Hellacopters ha suonato un assolo di chitarra nel nostro brano ‘Real Deep Groove’, e da allora tutti i nostri dischi ricevono buone recensioni sulle riviste internazionali. Per esempio Metallized in Danimarca ci ha dato 8/10 per ‘Animal Gun’, e Rock Hard in Italia ha assegnato 7/10. Secondo Spotify abbiamo molti ascoltatori in Centro e Sud America: Messico, Cile, Brasile, Argentina.”
Pensi che le band rock ungheresi che cantano in inglese affrontino sfide identitarie particolari, o che questo aiuti a superare i confini?
“Come dicevo, non è facile essere riconosciuti in patria cantando in inglese. Ci sono state band che sono passate all’ungherese e sono diventate popolari, ma erano più alternative rock che hard rock. Alcune band hard rock nate in inglese hanno pubblicato singoli o album in ungherese, ma non sono diventate più accettate. Per me è la prova che non dipende da questo. La nostra attività live è per almeno il 50% basata su concerti all’estero: lo amiamo, viaggiare, incontrare persone, fare amicizie. Riceviamo sempre ottimi feedback, e nessuno dice che non sia autentico solo perché non veniamo dall’Inghilterra o dagli USA. Basta guardare alle band scandinave o finlandesi, o a Sepultura o System of a Down. Sono felice della strada che abbiamo scelto.”
In un’epoca dominata dallo streaming e da tempi di attenzione sempre più brevi, come mantenete rilevanti gli album completi?
“Nella scena rock e metal gli LP sono ancora rilevanti e credo che resterà così, per l’amor del cielo. Un LP è una testimonianza, un’impronta importante di un periodo nella storia di una band. Non puoi cancellarlo. Forse nel pop non è così importante, perché si basa su una mentalità da fast food. Proprio perché il nostro sostentamento non dipende dalla musica, non dobbiamo adeguarci a questo e possiamo mantenere la libertà artistica. Di solito scrivo un album in un periodo breve (1-2 mesi) e tra un album e l’altro non compongo. Guardate: è il 2025 e la gente legge ancora romanzi interi, non solo racconti brevi, e guarda film completi, non solo video corti. Perché la musica dovrebbe essere diversa? Senza album tutto sarebbe frammentato.”
Guardando al futuro, cosa speri che ‘Necessary Evil’ rappresenti – non solo per i The Trousers, ma per il rock ungherese sul palcoscenico europeo?
“‘Necessary Evil’ è già un enorme passo avanti per noi, a poche settimane dall’uscita. Artisticamente di sicuro, ed è la cosa più importante. Stiamo lavorando con diverse agenzie di PR che ci aiuteranno a portare la nostra musica in molte parti del mondo. Come dicevi, ‘Second Hand Suicide’ è stata definita un “instant rock classic”, ed è qualcosa di grande, considerando che siamo una rock band dell’Europa centrale con sette album alle spalle: è inaspettato. Speriamo di suonare in molti Paesi nel prossimo futuro, perché il tour e il palco tengono vivo il fuoco dentro. Vorremmo rappresentare anche il nostro Paese, certo, ma in realtà per noi è più importante che per il Paese stesso – anche se questo potrebbe cambiare.”

 

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