Tim Burton, l’incanto dell’ombra a Firenze

Il 16/10/2025, di Annalisa Malavolta.

“Se non fossi un regista, sarei un serial killer”. E’ forse questa la citazione più significativa per raccontare e capire Tim Burton e la sua arte. Regista, sceneggiatore e produttore statunitense, Burton si è affermato come maestro del dark fantasy riuscendo a coniugare una visione autoriale profondamente personale con il grande pubblico di Hollywood.

Il suo genio nasce dalla ferita. Cresciuto nel conformismo di un sobborgo all’apparenza perfetto, Burton ha sviluppato sin da bambino un profondo senso di straniamento. Per lui, la periferia non è un luogo, è una prigione di noia dalla quale riesce a fuggire solo grazie ai pomeriggi nei cimiteri e ai teatrini di finte uccisioni che mette in scena nel suo quartiere. Questo sfondo grigio diventa l’ossessiva ambientazione dei suoi film, un palcoscenico per lo scontro. La sua poetica non lascia scampo: l’emarginazione e l’isolamento sono le uniche verità. I suoi personaggi iconici non sono mostri, sono outsider eccentrici che, pur vivendo ai margini, possiedono una purezza d’animo accecante. È la Normalità il vero, terrificante, mostro che terrorizza e rifiuta. I “diversi”, al contrario, offrono un rifugio rassicurante e gioioso, dove l’oscurità è stemperata da una meraviglia onirica e da un umorismo nero e surreale.

Fin dalle sue prime esperienze lavorative, il giovane regista percepì una profonda frattura con la realtà. Negli anni Ottanta, entrò nella Walt Disney Productions come apprendista animatore e concept artist. Nonostante la sua innegabile bravura, la passione per i mostri e le creature bizzarre gli impediva di disegnare quelle che lui definiva “bestioline ammiccanti”. Lo stress era tale che alcuni colleghi ricordano addirittura come si nascondesse in un armadio negli studi per giorni pur di evitare di lavorare su quei soggetti. Nonostante questa notevole frustrazione, la Disney accettò di finanziare e produrre i suoi primi cortometraggi, Vincent (1982) e Frankenweenie (1984), sebbene i rapporti si siano poi interrotti. Queste opere contenevano già i semi della sua futura poetica.

Tim Burton è un alchimista che mescola ricordi d’infanzia macabri con visioni estreme. I suoi ingredienti sono i mostri della Universal (come Frankenstein e l’Uomo Lupo), l’horror britannico e le illustrazioni vittoriane piene di umorismo nero di Edward Gorey, il tutto fuso con la letteratura di Edgar Allan Poe e Roald Dahl. Il risultato è una rielaborazione che esalta l’aspetto più cupo, creando storie al contempo inquietanti e profondamente magiche. Questa dualità è accentuata dal netto contrasto visivo: da un lato, c’è il mondo grigio, noioso e conformista dei presunti normali; dall’altro, il regno colorato, vivace o, viceversa, profondamente oscuro e surreale dei diversi. Le sue pellicole sono una ricca commistione di Gotico, Grand Guignol ed Espressionismo Tedesco. Da quest’ultima corrente, in particolare, Burton recupera gli angoli distorti, le ombre marcate e le ambientazioni oniriche che hanno caratterizzato i lavori di registi come Fritz Lang. Come spesso ribadito nelle sue interviste, il punto di partenza di ogni suo progetto risiede in fotografie, bozzetti, piccoli appunti scritti e disegni. Questi elementi, da una parte, lo aiutano a esplorare la propria fantasia, la propria vita e il proprio bagaglio emotivo e, dall’altra, grazie alla loro concretizzazione su carta, riescono a diventare fruibili al pubblico.

La mostra a lui dedicata alla Fortezza da Basso a Firenze, in occasione della 15ª Florence Biennale, svela la scintilla primordiale del suo genio. I progetti di Burton nascono su carta: bozzetti, fotografie, disegni sono lo strumento per esplorare il suo stesso mondo interiore. Il percorso espositivo si snoda in un viaggio immersivo e sensoriale, attraverso creature in resina, taccuini segreti e ambienti a luci UV. Questo materiale creativo embrionale è il vero cuore pulsante dell’artista, accessibile solo a chi ha provato, almeno una volta, quel sentimento di solitudine costruttiva. Il visionario audace va oltre la semplice arte. Egli ci costringe a confrontarci con le nostre paure, popolando un mondo di esseri che vivono in un eterno purgatorio. Questi personaggi non sono semplici figure; sono ponti sospesi tra luce e oscurità, creature liminali che incarnano, in un contesto moderno, i drammi archetipici più antichi e universali dell’umanità portando chi guarda a chiedersi: siamo davvero sicuri di sapere chi è il vero mostro?

EVENTO: Tim Burton: Light and Darkness
QUANDO: Dal 18 al 26 ottobre 2025
ORARI: sabato 18 h.14-20, domenica 26 h.10-19, tutti gli altri giorni h.10-20. Lunedì 20 chiuso.
DOVE: Fortezza da Basso – Firenze
INFO: https://www.florencebiennale.org/